Red Gestoras Culturales México

Red Gestoras Culturales México

La Red está conformada por mujeres y mujeres trans dedicadas a la Gestión Cultural, Promoción y Creación Artística.

  • DIARIO ABIERTO. NODOS EXPANSIVOS.

    Por Talía Barredo García

    En marzo cumplimos tres años de la llegada del Covid-19 a nuestras vidas. Tres años en los que enfrentar un sinfín de complejidades. Durante ese tiempo, experimentamos pérdidas de muchos tipos y nos sentíamos vulnerables ante algo que no se podía ver a simple vista. Ahora, todo lo vivido me parece tan lejano y surrealista al mismo tiempo. La pandemia ha sido un extraño paréntesis en nuestras vidas, sobre todo por las afectaciones emocionales que dejó de manera general: las personas se volvieron más eufóricas, intolerantes a las diferencias, agresivas y, en muchos casos, más solitarias.

    En contraparte, hay quienes se abrieron a compartir, a profundizar de manera individual y a reconectar de manera consciente con la tierra y con los demás. Partiendo de ahí, quisiera hablar sobre el proyecto Diario de un encierro y cómo, a tres años de su inicio, muestra sus frutos de la conexión genuina y afectiva que unió personas a través de las artes visuales.

    Diario de un encierro es un proyecto colaborativo relacional alojado en Instagram, en el cual participaba cada semana una artista de habla hispana que vivía en algún lugar del mundo. Al principio, la premisa era compartir imágenes, videos, obras y textos que estuvieran relacionadas con sus búsquedas artísticas y que reflejaran su experiencia durante el confinamiento. Con el tiempo, esto cambió y las artistas invitadas comenzaron a hablar de sus procesos y de quienes las sostienen.

    La gestión del proyecto fue muy orgánica y sencilla: la participante en curso invitaba a alguna colega con la que sintiera una fuerte resonancia; si aceptaba la invitación, yo me ponía en contacto directamente con ella para hacer la parte formal, es decir, explicarle la intensión y dinámica del proyecto, enviarle una carta invitación y, en caso de que lo necesitara, acompañarla durante su semana de participación. Los vínculos afectivos no solo permitieron que el proyecto llegara a 106 artistas viviendo en 14 países diferentes, también nos permitieron conocer la labor de otras redes de artistas, y así, en algún punto, encontrarnos físicamente.

    Uno de los retos fue intentar saber cuánto tiempo duraría el proyecto. En la gestión cultural siempre hay objetivos que alcanzar y fechas que cumplir, pero en este caso, el proyecto tenía una estructura y tiempos de participación determinados, aunque no eran rígidos, y si alguna artista necesitaba más tiempo para compartir sus procesos, lo podía tomar. Tampoco se había determinado la fecha final del proyecto virtual, más bien, el propio Diario fue mostrándonos su ciclo y, con la generación de la primera exposición física del mismo, entendimos que de lo digital ya era suficiente.

    En cuanto a la fisicidad del Diario: en noviembre de 2022 tuve la oportunidad de viajar a Montevideo a una residencia de artista, donde conocí a muchas de las artistas sureñas que habían participado en el proyecto. Posterior a la residencia, Ernestina Pereyra Gallo, me prestó su taller en Pensión Cultural Milán para poder accionar con las artistas. Durante tres días bordamos entre todas un mapa en donde visualizamos los lazos y los nodos expansivos. Actualmente, desde México, el mapa se sigue bordando cada vez que tengo la oportunidad de encontrarme con artistas que construyeron este proyecto.

    En marzo de este año se generó la exposición Diario abierto. Memoria del encierro, en donde participaron 40 artistas y se presentó en el Museo de Artes Gráficas de la ciudad de Saltillo, donde podemos ver los diferentes temas que nos atraviesan, mismos que dividen y se unen desde muchas disciplinas: El hogar -que abarca los actos desde la cotidianidad, el cuidado, la casa, la naturaleza, los afectos-, la maternidad, la naturaleza, el miedo, la cuerpa como nuestro territorio, la ritualidad y la sanación, y por supuesto, el feminismo desde la expresión de todos los anteriores.

    La exposición marcó un cierre de ciclo, pero las resonancias siguen presentes, se abren nuevos diálogos y las contenciones afectivas permanecen. Ahora cuando pienso en la pandemia, más allá de lo mencionado al inicio de este ensayo, la idea del rizoma permanece por la forma en la que evolucionó este proyecto, construido desde la colectividad y la confianza, y donde juntas creamos una red interseccional, intergeneracional y transdisciplinar, pero, sobre todo, una gran red de afectos que permitió compartir, dialogar y resignificar a partir de la práctica de otras artistas.

    Talía Barredo García

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  • RED GESTORAS CULTURALES MÉXICO

    Desde la reciprocidad, la Red crea vínculos que favorezcan el desarrollo colaborativo de proyectos.

    ¡FELIZ AÑO NUEVO!

    Nuestros mejores deseos para ti 🙂

    Ciclo Afiliación

    2023 / 2024

    Ciclo Afiliación

    2022 / 2023

  • EL DERECHO, LA CULTURA Y LA GESTIÓN CULTURAL. RETOS Y PRÁCTICAS EXITOSAS.

    Por Martha Mayela Sierra Cerda

    Ubi Jus, Ibi Societas, donde hay derecho, hay sociedad. Esta frase más allá del significado que tenga, le da sentido a mi profesión y la de (según yo) todas las personas que de alguna manera ejercemos el derecho. Y no es otra cosa que el reconocimiento a la regulación del comportamiento humano cuando actúa en sociedad.

    Inicio mi escrito con esa frase porque lo que quiero platicar es la relación que tiene el derecho con el arte, la cultura, la gestión, administración y otros tantos actos que rodean la cultura. Por eso daré un par de conceptos relevantes, porque estas definiciones siguen envueltas en debates y posturas.

    El primer concepto es el Derecho: según el diccionario panhispánico del español jurídico (RAE 2021), derecho puede ser entendido como un conjunto de principios, normas, costumbres y concesiones jurisprudenciales y de la comunidad jurídica, de los que derivan las reglas de ordenación de la sociedad y de los poderes públicos, así como los derechos de los individuos y sus relaciones con aquellos.

    El segundo es, la Cultura, definida por la Real Academia de la Lengua Española como el conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial en una época, grupo social, etcétera.

    A grandes rasgos una definición de Gestión cultural, tomando en cuenta que es un concepto mucho más joven me arriesgaré a dejar lo que yo entiendo por tal, es la herramienta que entrelaza el área creativa, desarrollo, emprendimiento y administración de los proyectos culturales y creativos de las organizaciones públicas y privadas, así como entes independientes individuales o comunitarios.

    Este punto es el que abre el paso para platicarles desde mi experiencia, esa relación que existe entre el derecho y la cultura, en todas sus formas de expresión antiguas, actuales o futuras. En estos últimos años con la creación de la carrera profesional de gestión cultural, se abrazan estos conceptos al darle una formalidad y en el camino regular o insistir en que se cumplan y se establezcan normas claras para beneficio de todas las personas que interactúan en el ámbito cultural.

    Como lo dije en el inicio, el derecho está en cualquier lugar, espacio o momento donde exista sociedad, y la cultura y el arte no son la excepción. De tal manera que soy insistente con los y las agentes artísticas que me rodean al hablar de nuestro deber como puentes culturales de normalizar las costumbres y plasmarlas en contratos, convenios, registros, o cualquier otro documento jurídico, que no son más que herramientas para dar certeza de las voluntades de las personas involucradas.

    Las consecuencias de la legalidad cuando son satisfactorias son invisibles, el ejemplo de esto generalmente nos lo dan las instituciones u organizaciones bien establecidas que cumplen con todos lo requisitos desde su creación o constitución, contratos laborales, contratos y pago a proveedores, que generalmente cuentan o por lo menos se cuestionan como regular sus relaciones con los artistas y gestores con quienes participan, contratos de prestación de servicios, exigir los registros de derechos de autor para poder exponerles, o patrocinar sus obras de alguna forma.

    Por otro lado, tenemos las consecuencias cuando no se cumplen los requisitos de legalidad como los que comento en el párrafo anterior, desde faltas administrativas que se pueden resolver ante las mismas instituciones o árbitros certificados, hasta delitos tipificados en el código penal como lo es el plagio, que lleva consigo una sanción como la prisión.

    Sin embargo, el interés de las instituciones y organizaciones que regulan la propiedad intelectual ofrecen diferentes medios de resolución menos complicados, para facilitar el acceso a la justicia en este ámbito. Siendo la prevención la más importante herramienta para alcanzarla, y es aquí donde mi trabajo como abogada especialista en propiedad intelectual toma la importancia en esta relación con la cultura y la gestión.

    Artistas, instituciones públicas y privadas, gestoras culturales, se han acercado por una asesoría o representación, para la revisión de sus obras, colaboraciones, exposiciones a través de registros de derechos de autor, marcas, contratos, que si bien, no todos los asuntos concluyen en algún documento jurídico, me complace saber que cada vez existen más personas conscientes de los beneficios de contar con un respaldo legal y que eventualmente son quienes van a mostrar la seriedad en el tema.

    En conclusión, el reto de mi profesión en relación con la cultura y la gestión cultural es no dejar de insistir en que los diferentes agentes de la cultura se interesante en dar certeza jurídica a sus mecenas, organizaciones que representen y demás clientes para evitar conflictos que pudieran presentarse.
    Saltillo, Coahuila a 07 de noviembre de 2023

    Martha Mayela Sierra Cerda

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  • “LA INEFABLE BELLEZA DE LA GESTIÓN CULTURAL”

    LA INEFABLE BELLEZA DE LA GESTIÓN CULTURAL

    Verónica Torres Sandoval

    La gestión cultural nos regala satisfacciones enormes, aunque a veces nos lleva por el camino de las dificultades y nos da a probar el sinsabor de la derrota. ¿Cómo no sentirnos tristes o frustradas si no faltan proyectos que no se logran, aunque les dediquemos todo nuestro empeño y dedicación? Esto puede ser muy desalentador cuando, además, somos gestoras culturales de gran vocación. Claro, la vocación es un elemento determinante en el ejercicio de todos los oficios y, en el nuestro, puede tener que ver con la alegría que nos brinda ser partícipes de la puesta en marcha de la creatividad humana, acompañada de una gran necesidad de compartir esa alegría con otros, porque la alegría se multiplica cuando se vive en comunidad.

    Aunque resulte efímera, la vivencia de la maravilla o incluso la de la incomodidad – porque el arte y la cultura pueden desacomodarnos – bien vale nuestro mejor esfuerzo. Quizá por eso, a pesar de los riesgos y hasta desde el fracaso, los gestores culturales pronto estamos listos y entusiasmados, otra vez, por embarcarnos en nuevas aventuras tan inciertas como las que las antecedieron.

    Pero los gestores culturales estamos lejos de ser un Sísifo resignado y no podemos darnos el lujo de ser ilusos, que de esto nos salva la naturaleza de nuestro trabajo. En él, pronto aprendemos que lo nuestro es anticipar problemas o resolverlos y que, si no contábamos con destrezas innatas para hacerlo, nuestro trabajo nos obsequiará múltiples oportunidades de ejercitarnos en este terreno. Armados de practicidad e ingenio, nos habituamos a superar las adversidades, casi siempre desde la escasez y la preocupación.

    Por otro lado, la gestión cultural es un espacio que se nutre en la diversidad de experiencias, opiniones, conocimientos y vivencias, tanto personales como comunitarias; lo que hace de nuestro oficio, un oficio para toda la vida. Aquí, las voces y las miradas más frescas encuentran su lugar, como también tienen el suyo los gestores más experimentados, sin importar la edad que tengamos al iniciarnos en este campo. Me atrevo incluso a decir que la mayoría de nosotros, los gestores culturales, compartimos el instinto de reconocer el talento cuando lo tenemos enfrente y que, esta capacidad, nos regala la posibilidad de entender que siempre obtenemos mejores resultados cuando aplicamos todo nuestro talento en las tareas que nos corresponden.

    Entre las tareas que realizamos, varias requieren que asumamos la responsabilidad de tomar decisiones difíciles y que, estas decisiones, son las que permiten ejecutar las acciones concretas necesarias para el correcto desarrollo de los proyectos que tenemos a nuestro cuidado. Esto nos exige comprometernos con nuestra formación continua en el fortalecimiento de habilidades y conocimientos necesarios para garantizar la continuidad de esos proyectos, a veces en nuestra ausencia. De esta manera, así como asumimos el rol de mediadores o facilitadores de la cultura, nos ocupamos de la obtención y distribución eficiente de recursos de manejo delicado, como es el caso de los recursos financieros y materiales de las organizaciones con las que trabajamos. Esta situación nos obliga a ejercer nuestras funciones con transparencia, en una práctica constante de rendición de cuentas donde cada peso que pase por nuestras manos dará cuenta de nuestra integridad y profesionalismo, respaldando la confianza que en nosotros se deposita.

    En este sentido, la adecuada administración de estos recursos nos da la oportunidad de servir a quienes cristalizan su creatividad en los productos y servicios culturales que en conjunto ofrecemos. Esto implica que, a través de la gestión cultural, tenemos el potencial de incidir de forma positiva en la generación y permanencia de fuentes de empleo, a la par de contribuir a mejorar las condiciones e ingresos de quienes directa o indirectamente vivimos del arte y la cultura, favoreciendo con nuestro trabajo que todos disfrutemos de la vida laboral digna, plena y productiva que merecemos.

    Por ser multifacética, la gestión cultural nos brinda horizontes de crecimiento y descubrimiento emocionantes porque no sólo colaboramos con organizaciones, personas y proyectos propios de la cultura. Nuestro campo de acción es mucho más amplio: también hacemos gestión cultural cuando propiciamos condiciones de reflexión y detonamos experiencias para que otros reclamen su acceso al arte y la cultura, aun cuando la cotidianidad se empeñe en distanciarlos de estas expresiones inherentemente humanas. Así que tenemos un gran logro cuando las personas que hacen otras cosas tan importantes como las que nos ocupan a nosotras, después de una semana extenuante de trabajo o estudios, encuentran la manera de acercarse a una galería, de escuchar música, de leer, de ver una película, de bailar, de cantar, de dibujar o bien, de permitirse ir a ver a alguien que hace eso mismo para deleitarlos y sorprenderlos. Y ya sea a través de la promoción de eventos, la procuración de fondos, la constitución de empresas, la participación en políticas culturales, laborando en el gobierno, en la iniciativa privada o desde la educación; la gestión cultural, cuando está bien hecha, pasa desapercibida. Es decir, la buena gestión cultural esquiva el elogio y el reconocimiento público. No tiene por destino el estrellato y no aspira, ni siquiera, al aplauso. Al contrario, vive en la discreción para que otros brillen, y justo ahí radica su inefable belleza.

    Ciudad de México, 1 de noviembre de 2023

    Fotografía: D.R. Verónica Torres Sandoval, 2023 (“Pintando con los pies – ejercicio de creación colectiva”).

    Veronica@Torres-S.com | v@unam.mx | http://www.Torres-S.com

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  • SOBRE COMIENZOS Y SIGNIFICADOS EN LA RELACIÓN EDUCATIVA

    Por Zyanya Citlally Gómez Velázquez

    Alguna vez leí que ser maestra es un oficio que te coloca en el comienzo, en lo esencial, en lo básico. (Mecenero, 2003). Al principio no entendía a que se refería, me preguntaba ¿al inicio de qué? Después de darle algunas vueltas y reflexionar sobre mi propia práctica comprendí que hablaba del comienzo de crear mundos y significados. Al ser maestra es probable que una esté cerca de niños y niñas que comienzan a razonar, a escribir, a experimentar emociones y a conocer las dinámicas sociales. Te desempeñas como una mediadora entre esos comienzos y un ser humano.

    Para crear significados (palabras para nombrar, conceptos, maneras de ver el mundo, etc.) y que estos logren sembrar algo en nosotras me parece necesaria una relación, una apertura. Por ejemplo, al compartir y hablar con amigas se construyen significados y relaciones, esto es también transferible a la educación, pues también implica una apertura a lo otro. Cuando una es niña o niño nuestra madre o quien ocupe su lugar nos va mostrando el mundo, el conocimiento se genera a través del vínculo, del lenguaje o la palabra y de nuestra relación con la naturaleza, los objetos y las personas.

    Para María Milagros nosotras las educadoras somos quienes continúan con esta obra, es decir, tratamos de seguir enseñando a hacer simbólico: generar tanto signos como significados. (Garretas, 2012). Es decir, intentamos enseñar y al mismo tiempo aprender el sentido de la realidad, así como procurar que las niñas y los niños sean autores de su propio mundo.

    La idea de que la educación es una apertura a lo otro, un estar entre dos o más, la he traído a colación al recordar la frase de Nuria Pérez quien dice que “educar se hace siempre en relación” (Ferré, 2003). Este es, precisamente, uno de los puntos principales para entender nuestra labor como docentes desde otra perspectiva.

    Si al colocarnos en la relación educativa somos conscientes de que estamos creando comienzos y significados, y de que toda relación humana es una apertura a lo otro, a dejarse otorgar y recibir, es posible abrir un camino para aprender de nuestra práctica y abrirse a la experiencia de la educación desde un punto de vista más consciente, amoroso y libre.

    Pensar la pedagogía como ese lugar en donde es posible la relación, la apertura a lo otro y la invención de mundos nos abre a otras posibilidades de comprender y resignificar nuestra tarea educativa. Porque la relación también es política. Para María Milagros la relación es todo aquello que ponemos en práctica con el fin de evitar la violencia y propiciar la concordancia. (Garretas, 2001). También es política porque “la cuestión esencial de la política son las mediaciones que se hacen, no las formas finales (parlamentos, constituciones, etc.)” (Cigarini, 2004).

    Desde esta perspectiva lo político es esa forma de hacer mundo con los otros, de estar y convivir y es aquí donde la pedagogía cobra mayor sentido, pues mucho del quehacer pedagógico es crear nuevas experiencias, aprendizajes y relacionamientos. Si lo político es crear mundo y hacer presente, la pedagogía son los caminos que transitamos para hacer que esto suceda, las mediaciones para inventar esos mundos.

    Esto me ha llevado a pensar mi práctica como mujer, maestra y tallerista desde otra perspectiva, como creadora de experiencias, de socializaciones, de lugares y significaciones en las que, en relacionamiento con mis alumnos vamos recreando y haciendo presente. Es, como dice María Milagros “Al enseñar además de dar, recibo y aprendo: aprendo algo más sobre mí, sobre el ser que soy y sobre las posibilidades que tengo de seguir siendo.” (Garretas, 2012).

    Es de esta forma que me he percatado que cuando le muestro el mundo a los niños y las niñas a través del arte, de las pinturas, de las acuarelas, los lápices, las telas y los recortes nos estamos abriendo a una posibilidad lúdica que nos autoriza como creadores de mundos y universos.

    Cuando enseñamos y aprendemos solemos creemos que lo más importante está en los contenidos, pero después, en la práctica, una se da cuenta que lo esencial no está ahí sino en la forma de dar esos contenidos, “en la forma de poner en relación dos cosas o conceptos que antes no lo estaban”,1 en la forma de hablar y compartir, de escuchar y en la forma convivir con los otros, es decir de estar en relación. En la manera en que vamos mostrando el mundo a los niños y las niñas.

    Hace unos meses en mi trabajo, mi compañero y yo realizamos una práctica al aire libre con nuestro grupo. Invitamos a los niños y las niñas a que, en silencio, sintieran la tierra, el pasto, tocaran las plantas, olieran las flores, buscaran insectos y sintieran el clima, les pedimos que guardaran estas sensaciones para después vaciarlas en un banco de palabras que dividimos en 4 columnas: vista, olfato, tacto y oído. Viento, ramas crujen, mariposa, bolitas de mezquite, grietas, caballo, solitario, cosquillas, y más palabras fueron las que recolectamos.

    Con todas estas palabras y sensaciones cada niño y niña elaboró un relato, un cuento o un poema. Al inicio pude notar como más de una niña y un niño tenían dificultades para comenzar su escrito, me senté a lado de cada uno y comentamos las dudas e impresiones de la actividad. No solo me senté a ayudarles, sino que me coloqué en plena presencia y atención. Fue un momento en el que sentí, de manera genuina que algo se abría, que algo sucedía. Ahí, donde la relación estaba sucediendo, estaba siendo también el comienzo de algo.

    Comencé por invitarlos a imaginar oraciones uniendo distintas palabras de sus columnas, por ejemplo, flores con cosquillas, rama con vaca, tierra con calor, etc. De esta forma la mediación que busqué fue colocarlos en una disposición creadora, y fueron ellos, a partir de este momento quienes se dejaron llevar por sus ideas y sensaciones, creando poemas y relatos que, sin planearlo, se asemejaron mucho a los haikus.

    Viento siento amor yo siento en mi corazón, 

    toro pisa la rama y el toro se para en su corazón. 

    Yoshua Zuriel Esparza Flores

    El cielo es bonito, es azul. 

    La abeja toma polen, flor y hoja.

    La mariposa baja a la tierra,

    la mariposa es de colores.

    Miley Andrea López Rodríguez

    Mientras el aire se escuchaba, 

    los pájaros cantaban,

    y las flores florecían,

    y las ramas se quebraban,

    los pirules suaves, 

    las vacas y el caballo pastizando.

    Iker Jared Lozano Vázquez

    Coloco por aquí algunos de estos escritos que me resultan de una gran sensibilidad y carga emotiva; y resalto, como en la práctica educativa es posible inventar significados que logren un relacionamiento distinto, con nosotras mismas, con nuestros alumnos, con los demás y nuestro entorno. Percatándonos que, al colocarnos en plena atención y presencia, estamos creando relación, nos estamos abriendo a los otros, para dar y recibir, para crear el comienzo de algo. Inventar una palabra, un trazo, un dibujo, que nos abra a la posibilidad creadora. A la apertura de un mundo que antes no existía.

    1María Milagros Rivera Garretas. La mediación femenina en la historia. Textos de la Era de la Perla, DUODA Centro de Investigación de Mujeres. Universidad de Barcelona. 2023.

    Zyanya Citlally Gómez Velázquez

    Egresada de la Lic. Ciencias del Arte y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Estudiante de la Lic. Pedagogía por la Universidad Virtual del Estado de Guanajuato. Miembro de la Red de Gestoras Culturales desde 2020. Su interés personal y académico se orienta hacia la educación artística, la gestión cultural comunitaria y la pedagogía como la posibilidad de brindar alternativas de participación, convivencia y mediación con el mundo. Fue cofundadora de Nébula Festival de Cine de Aguascalientes en donde formó parte del comité de organización de 2019 a 2022. Ha participado como tallerista independiente en ACNUR (Agencia de la ONU para los refugiados). Y como coordinadora de las Jornadas de Pensamiento Compartido en torno al Arte y Educación en el estado de Aguascalientes en el 2022. Ha participado como ponente en el 4to Encuentro Nacional de Gestión Cultural México, así como en mesas y foros de reflexión sobre educación artística en el Programa de Acompañamiento Creativo Sirenas y Medusas y en la Red de Gestoras Culturales. Actualmente estudia el diplomado en Arte Terapia por el Centro de Encuentro Artístico DMC A.C y se desempeña como promotora y docente en el programa Cultura Comunitaria en el eje de Semilleros Creativos de la Secretaría de Cultura Federal.

    Referencias

    Cigarini, L. (2004). Libertad Relacional. DUODA Revista de Estudios Feministas.

    Ferré, N. P. (2003). Deseo de ser guía. DUODA Revista de Estudios Feministas.

    Garretas, M. M. (2001). Mujeres en relación. Icaria.

    Garretas, M. M. (2012). El amor es el signo. Educar como educan las madres. Madrid: Sabina Editorial.

    Mecenero, C. (2003). Cerca del comienzo. DUODA Revista de Estudios Feministas.

    María Milagros Rivera Garretas. La mediación femenina en la historia. Textos de la Era de la Perla, DUODA Centro de Investigación de Mujeres. Universidad de Barcelona. 2023.

    1María Milagros Rivera Garretas. La mediación femenina en la historia. Textos de la Era de la Perla, DUODA Centro de Investigación de Mujeres. Universidad de Barcelona. 2023.

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  • ENTREVISTAS

    Entrevistas a mujeres que inciden desde la gestión cultural en el arte y la cultura de México.

    Mujeres desde distintas partes del país, que nos comparten sus motivaciones, retos y logros en su trayectoria profesional y en los proyectos que impulsan, iniciamos el 27 de septiembre.

    Acompáñanos todos los miércoles por Facebook Live

    Escucha nuestra última entrevista de caliope del 2023

    Conocimos los retos de Martha Reyes Hofmann Gestora Cultural del Estado de Yucatán, sobre el campo laboral de l@s gestores culturales.

    Consulta la entrevista aquí

    https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/3159922437649485

    EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMUNITARIA CON INFANCIAS, este miércoles a las 20:00 con Zyanya Gómez

    Consulta la entrevista aquí https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/1074179847131493

    Este miércoles platicaremos con Karla González, psicóloga, actriz, productora independiente en Tamaulipas.

    Consulta la entrevista aquí https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/877333070586349

    Este miércoles platicaremos con Arabella Medrano, artistas, promotora y mediadora de lectura, sobre los retos y experiencias de su trabajo en Tamaulipas.

    Consulta la entrevista aquí https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/7327317883985063

    Conoce el trabajo de Grecia Duen, Socióloga, Antropóloga y Collagista con enfoque social, cultural y de género en Morelos.

    Conoce a Dafne Valdivia, Artista, Investigadora y Gestora Cultural en Guanajuato éste miércoles 01 noviembre por FACEBOOK LIVE

    Ve la entrevista en éste link: https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/1148237389683170

    Conoce a Andrea Rocha Sánchez, Gestora Intercultural éste miércoles 24 de octubre por Facebook Live

    Conoce a Idalia López, Escritora y Gestora Cultural en Sonora, éste miércoles 18 de octubre a las 20:00 hrs.

    Ve la entrevista en éste link: https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/344838097991581

    Conoce a Cecilia Iraís Reza Arenas, Comunicación en Cultura Comunitaria y Gestora Cultural en Tlaxcala.

    El miércoles 11 de octubre FACEBOOK LIVE

    Ve la entrevista en éste link

    https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/2495270070634163

    Conoce a Vianey Castillo González Artista e Investigadora Escénica éste miércoles 4 de octubre del 2023 por Facebook

    Ve la entrevista en éste link:

    https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/705468334305141

    Acompáñanos en la transmisión en vivo el miércoles 27 de septiembre del 2023 a las 20:00 hrs.
    Conoce a Martha Sierra, nos comentará sobre sus experiencias en el arte y la cultura.

    Ve la entrevista en éste link https://www.facebook.com/gestorasculturales.Mx/videos/1260346845363757

  • SOMOS GESTORAS CULTURALES

    Conoce a las integrantes de la Red de Gestoras Culturales México, Ciclo de Afiliación 23/24

    MARICRUZ GÓMEZ LÓPEZ

    Educación

    Licenciada en psicología y maestra en estudios de la mujer. Ha sido docente de nivel superior y posgrado. Sus temas de interés investigativo son la violencia de género y el cine como herramienta para prevenirla. Actualmente, labora en la atención y prevención de la violencia de género e una IES en la ciudad de México.

    Actualmente está en la Unidad de Prevención y Atención de la Violencia de Género en la UAM Xochimilco.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Gestión de actividades culturales para prevenir la violencia de género, principalmente, cine foros.

    Gestora de la CDMX 24.06.03

    ANILU ZAVALA ALONSO

    Comunicación

    Consultora con más de 15 años de experiencia en sensibilización, divulgación, planeación e implementación de proyectos relacionados con la transversalidad y perspectiva de género, derechos humanos de las mujeres, violencias, equidad e inclusión.
    Más de 20 años de experiencia en coordinación, desarrollo y gestión de proyectos culturales, sociales y de difusión en Internet.
    Ha sido capacitadora independiente y conferencista en diversas actividades de divulgación y sensibilización en sector público y privado, y en instituciones educativas (ITESM, Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Cineteca Nacional, Instituto Nacional de Ecología y Cambio Climático, entre muchos otros) sobre equidad de género, violencias e inclusión, Bullying con perspectiva de género, Maternidades, Acoso sexual y hostigamiento laboral y Cine debate con perspectiva de género, entre otros.
    Ha sido participante en múltiples actividades sobre equidad de género, diversidad e inclusión en los Museos.
    Hija de Luisa y mamá de Matías

    Actualmente es Comunicadora y consultora independiente

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Es fundadora de la comunidad de escritura para mujeres Somos Disruptivas. Imparte diversos talleres de escritura y reflexión para mujeres que tienen como objetivo la búsqueda de nuevas narrativas para la representación de las mujeres.
    Es conductora del programa semanal Somos Disruptivas Radio y comentarista en Las Personajas, ambos en Violeta Radio en el 106.1 FM CDMX.
    Sus textos han sido publicados en diversas antologías y plataformas digitales y han sido presentados y leídos en diversos recintos como el Palacio de Bellas Artes.

    Gestora de la CDMX 24.05.04

    CLAUDIA GONZÁLEZ MARTÍNEZ

    Cultura Comunitaria

    ​Cuento con una experiencia de más de diez años en defensa de los derechos humanos y la gestión cultural, he centrado mi labor en el derecho de las mujeres a vivir libres de violencia, los derechos sexuales y reproductivos de niñas, niños y adolescentes, el derecho internacional humanitario y los derechos culturales. Mi trabajo incluye el acompañamiento a mujeres en situación de violencia, personas desplazadas por la violencia, refugiadas y niñas y niños en situaciones de vulnerabilidad. He realizado capacitaciones para la erradicación de la violencia, el fortalecimiento de las autonomías y la gestión de proyectos socioculturales enfocados en la cohesión social y la cultura de paz. He destacado en la realización de diagnósticos participativos, el monitoreo y evaluación de proyectos, y la coordinación de campañas de ayuda humanitaria para mujeres, niñas y niños en movilidad.
    He realizado la producción de contenido audiovisual y literario relacionado con los derechos humanos. Durante el 2020, participé en la realización del documental «Música en resistencia», que muestra cómo las personas dedicadas a la música enfrentaban la pandemia. También fui editora, redactora, fotógrafa y diseñadora editorial del libro «Historias de transformación», que presenta las experiencias de resistencia social de mujeres y comités vecinales en un sector marginalizado de la ciudad. Además, mi cortometraje «Wendy» fue seleccionado en la convocatoria «Contranarrativas: Cortometrajes y Derechos Humanos» de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.
    Como Operadora Estatal de Cultura Comunitaria, tenía la responsabilidad de fomentar y promover la participación cultural en las comunidades de mi región. Centrando mi labor en el desarrollo de proyectos y actividades culturales que fortalecieron el tejido social y promovieron la identidad y diversidad cultural de las comunidades.
    Como Coordinadora General de Formación Artística soy responsable de liderar y supervisar todas las actividades y operaciones de tres Casas de la Cultura, mi objetivo es garantizar el éxito y el crecimiento de cada espacio, así como promover una experiencia cultural enriquecedora para la comunidad. fomentando la participación activa de la comunidad.

    Actualmente es Coordinadora General de Formación Artística de la Secretaría de Cultura de San Pedro Garza García

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Coordinación de las Casas de la Cultura de San Pedro Garza García: Diagnóstico y diseño de plan estratégico de visibilización, posicionamiento y plan formativo de las tres Casas de la Cultura del Municipio de San Pedro Garza García.
    Operadora Estatal en NL. del programa Cultura Comunitaria: Logística y gestión de recursos y equipo para la implementación del programa en los diversos municipios del Estado de Nuevo León.
    Fundadora de Áureas MX. Gestión Sociocultural: Desarrollo y gestión de proyectos culturales y sociales enfocados en poblaciones con alta vulnerabilidad como mujeres e Infancia en movilidad, migrantes y refugiadas.

    Gestora del Estado de Nuevo León 24.05.08

    MARILYN STEPHANY ESPINOSA GUERRERO

    Patrimonio Cultural

    ​Investigadora, historiadora, cronista y promotora cultural.
    Maestra en Patrimonio Cultural de México por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, dentro de la línea de investigación de “Fuentes iconográficas para el estudio del Patrimonio Cultural” y Licenciada en Historia de México, con énfasis en Historia del Arte, por la misma institución.
    Ha centrado sus estudios en torno a la investigación del simbolismo del perro de origen prehispánico, su representación iconográfica y su consideración como patrimonio bio-cultural, el uso del arte como herramienta didáctica para la enseñanza de la historia; además de estudiar y difundir el conocimiento sobre el patrimonio cultural del estado de Hidalgo.
    Es miembro del Seminario “Culturas Visuales en México: Estudios de caso y reflexiones metodológicas en torno a la imagen” de la UAEH, del Seminario de Estudios Comparativos: Mesoamérica-Los Andes (SECMA) de la Universidad Mayor de San Marcos en Perú, la Universidad Autónoma de Barcelona, la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y la UAEH; así como co-coordinadora y co-fundadora del Seminario “Enfoques y perspectivas Etnohistóricas”, del posgrado en Historia y Etnohistoria de la ENAH y el Posgrado en Patrimonio Cultural de México de la UAEH.

    Actualmente es Promotora de Comunicación Cultural en la Sección de Monumentos Históricos del Centro INAH Hidalgo, docente en el Instituto de Artes (IDA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), donde imparte las asignaturas de Historia del Arte Universal, Arte y Cultura del Norte de México y Arte y Cultura del Centro de México; es la presidenta del Comité Ciudadano de Gestión del Geoparque Mundial UNESCO Comarca Minera de Mineral de la Reforma y desde 2021, es la Cronista oficial de dicho municipio, convirtiéndose en la primera mujer y la más joven, en desempeñar este cargo.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Capacitadora para la identificación y catalogación del patrimonio cultural, valuadora de arte, curadora y responsable de la elaboración del guion científico de la exposición: «Los hñähñüs del Valle de Mezquital» en el ex Convento de San Nicolás Tolentino en Actopan, Hidalgo y del guion científico para las cédulas de información del proyecto “Señalética para el Camino Real de Tierra Adentro en el municipio de Tepejí del Río”, ambos del el Centro INAH Hidalgo, además de realizar trabajo de investigación para la elaboración de contenidos de difusión histórica.

    Gestora del Estado de Hidalgo 24.05.08

    LUISA CAROLINA BENÍTEZ BECERRA

    Función Pública

    Gestora cultural (ITESO), con especialidad en Políticas Culturales de Base Comunitaria (FLACSO). Actualmente radica en San Cristóbal de Las Casas y colabora como Directora del Centro Cultural El Carmen. Anteriormente fue Líder de Proyecto en Sarape Social, agencia de innovación y transformación social, en las líneas de desarrollo cultural y comunitario, resiliencia post-desastres, participación ciudadana y patrimonio cultural.

    Actualmente es Directora Centro Cultural El Carmen

    Gestora del Estado de Chiapas 24.04.29

    CELIA ANDREA RAMÍREZ ARÉCHIGA

    Intervención Social

    Terrícola, Mexicana, Ciudadana Tapatía, mamá, feminista, artivista, Médica-Cirujana y Partera, Maestra en Ciencias Sociomédicas por la Universidad de Guadalajara. Aprendiz eterna de arte; Diseñadora y facilitadora de metodologías de diseño participativo, Araña articuladora de redes colaborativas; Asesora de líderes juveniles para diseño de proyectos con impacto social en el estado de Jalisco. Actualmente Directora General de Vinculación de la Secretaría de Planeación y Participación Ciudadana de Gobierno del Estado de Jalisco.
    Reconocida por el St. Gallen Symposium, en St. Gallen Suiza en el 2018 como una de las 200 Hand Picked Leaders of Tomorrow. Innovadora social y gestora cultural quien ha trabajado en diversos proyectos comunitarios en distintas colonias del Área Metropolitana de Guadalajara, estudiante de “School for Designing a Society” con Susan Parenti, parte de la “Red de Gestoras Culturales de México”, de la “Asociación Latinoamericana de Medicina Social (ALAMES)” y certificada en el curso de “Leading Organizations and Change” por Emeritus Institute of Management. Docente de la Universidad de Guadalajara. Mentora de la “League of Intrapreneurs” y parte de la Red de “Responsible Leaders” de la Fundación BMW.
    Alborotadora de ideas, proyectos y colaboradora con distintas Asociaciones de la Sociedad Civil, colectivos; Coordinadora de reuniones de reflexión y acción para crear un mejor mundo para todas quienes lo compartimos, animales, recursos naturales y todo aquello que nos permite sentir. Considera que el camino para resolver y prevenir muchos de los problemas de nuestros días es la Participación de la Ciudadanía, la Gobernanza y el pensamiento complejo para acercarnos a la construcción de una Cultura de Paz.

    Actualmente es Directora General de Vinculación de la Secretaría de Planeación y Participación Ciudadana de Gobierno del Estado de Jalisco

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Encargada de activación del espacio público en exposición «Toma la ciudad» (actualmente colectivo Tómala). Facilitadora de proyectos de Las Otras Caras de la Ciudad, A.C. «Tardes de café: Mujeres transformando». Gestora para la instalación del «Memoriarbol» y mural del movimiento «Justicia para Imelda Virgen, justicia para todas». Coordinadora de Investigación de Salud Pública en Corente MX. Co-creadora del proyecto de «La Brigada» pilotaje de acción comunitaria de la Política Pública «Senderos Seguros» de la UDG. Creadora del movimiento «Sé Paz Activa» por el Día Internacional de la Paz. Impulsora del primero Módulo de «Ciencias Socio Médicas» en el Ciclo de Conferencias Médicas de los Hospitales Civiles de Guadalajara. Coordinadora de la primera Colmena «Miramar» en Zapopan. Consultora de la Federación de Estudiantes Universitarios (FEU) del 2016-2019.

    Gestora del Estado de Jalisco 24.04.29

    CLAUDIA MEDINA ÁNGEL

    Promoción Artística

    Es una artista visual con orientación y vocación por las artes visuales contemporáneas (dibujo, gráfica, pintura, escultura, arte objeto). Su formación recién egresada de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica de la Universidad de Guadalajara; además, se ha desarrollado desde hace más de 10 años en diplomados de Arte Contemporáneo, talleres de gráfica, cursos, seminarios, congresos y coloquios de historia del arte impartidos en el Centro Cultural Casa Colomos, Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, talleres de artistas de Guadalajara y en las plataformas del CENART; Como artista, ha participado en más de 75 exhibiciones colectivas de arte en distintos recintos culturales, galerías y museos del estado, nacionales e internacionales, como el Museo de Emilio Greco en Catania Italia, asi como en la sala Miguel Alemán, dentro del Complejo Cultural de los Pinos en CDMX. Sus exposiciones Individuales se han presentado en la Galería de Instituto Mexicano del Seguro Social y han sido auspiciadas por el Departamento de Prestaciones Sociales, Delegación Jalisco y el Instituto de la Mujer. Con diplomante certificado en Derechos humanos con perspectiva de género. Entre sus trabajos colaborativos destacan Proyectos internacionales al lado de la Asociación Progetto 7 Lune de Venecia Italia, al lado de la Poeta Italiana Silvia Favaretto entre otras. Actualmente es Socia Fundadora de SOMAAP Delegación Jalisco (Sociedad de Autores y Artistas Plásticos A.C.), fungiendo como titular de la Comisión de Desarrollo Profesional. Así como miembro activo de RED de Gestoras Culturales Mexico (ONG) desde hace 4 años, dicha organización aborda temas de arte, cultura, educación y equidad de género entre otros.

    Actualmente es participa en el proyecto Muñecas Mexicanas 3ra edición 2023

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Diversos proyectos de promoción artística y exposiciones con la Sociedad de gestión Somaap, Muñecas Mexicanas por 3 Edición.

    Gestora del Estado de Jalisco 24.04.29

    MARIANA BOLLAS BARRETO

    Promoción Artística

    Mi nombre es Mariana Bollas Barreto, tengo 34 años de edad, me gradué de la Universidad Nacional Autónoma de México campus Ciudad Universitaria con una licenciatura en Administración de Empresas, recientemente cursé el Posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural impartido por la UAM Unidad Iztapalapa. Mi experiencia profesional ha pasado del campo de la administración a la comunicación y la investigación social. Tengo experiencia en la administración de pequeñas empresas, como parte de una empresa familiar y, más tarde, trabajando en Mellons Shop, Dublín – Irlanda en el departamento administrativo, servicio al cliente y como responsable de la gestión de sus redes sociales. Tuve mi primera experiencia colaborando en una A.C. en el departamento de difusión y promoción cultural en la Casa de la Cultura Argentina en México A.C. donde mis funciones principales se basaban en el establecimiento de vínculos de colaboración entre el sector público y privado.
    Recientemente he estado interesada en los temas sociales, culturales y políticos que acontecen en nuestro país. Y he tratado de abrirme paso en este ámbito, mi participación en una investigación sobre las protestas sociales que tuvieron lugar en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, generó gran impacto en mi perspectiva de la sociedad mexicana y su urgencia de justicia, mi actividad se centró en la documentación fotográfica del espacio etnográfico y la realización de entrevistas con los manifestantes

    Actualmente me dedico a mi proyecto Kumk’u «El arte de cocinar» y estoy en búsqueda de poder colaborar en el medio que me mueve y apasiona.

    Gestora del Estado de México 24.04.29

    ROCÍO OROZCO SÁNCHEZ
    Gestión Cultural Comunitario

    Licenciatura en Psicología Social, estudió la Maestría en Ciencias de la Educación, y la Maestría en Gestión y Desarrollo Cultural por parte de la Universidad de Guadalajara. Se desempeña como Directora de la organización CulturAula, espacio de formación, investigación y acompañamiento sociocultural y colectiva de base territorial desde 2013 en el Barrio de Mexicaltzingo en Guadalajara Jalisco, asimismo es profesora de asignatura en la Universidad Jesuita de Guadalajara ITESO y en la Licenciatura en Artes perteneciente a la Secretaria de Cultura de Jalisco.
    Ha participado en grupos de trabajo con enfoques territoriales como la Red de Cultura Viva Comunitaria desde el año 2014, la Red de Gestoras Culturales, y el Grupo de Trabajo sobre Sistematización y Difusión de Prácticas y Metodologías de las Políticas Culturales de Base Comunitaria (GT de Sistematización) de Ibercultura Viva. CulturAula es un referente regional en temas de formación e investigación con experiencias internacionales en articulación con organizaciones en Uruguay, Costa Rica, Chile y Ecuador. Sus proyectos están enfocados por un lado a procesos formativos y por otro lado a desarrollado, creación y producción de proyectos dirigidos a las infancias en entornos comunitarios. Sus proyectos han sido beneficiados en distintas convocatorias tales como: Beca Grodman, Alas y Raíces, Replicantes, Empresarias de Alto impacto de la Secretaria de Igualdad Sustantiva entre mujeres y hombres, Intercambio de experiencias del programa Ibercultura Viva, entre otros.

    Actualmente es Directora de CulturAula, soy docente en ITESO y la Licenciatura en Artes y Coordino el Núcleo de Artes Vivas y Eduación NAVE

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Ha participado en grupos de trabajo con enfoque en gestión cultural comunitaria como la Red de Cultura Viva Comunitaria desde el año 2014. Ha desarrollado y coordinado proyectos de formación para jóvenes en donde se encuentra el Seminario en Animación Sociocultural para jóvenes del Municipio de Magdalena Jalisco, así como el diseño de diversos talleres de ludo-pedagogía y arte para la transformación social.
    En el año 2019 coordinó e implemento el proyecto Nodos de aprendizaje Comunitario para el equilibrio de la cotidiano, con la finalidad de diagnosticar a partir de procesos artísticos y comunitarios procesos de violencia de género en la Colonia Moderna del municipio de Guadalajara Jalisco.
    Es fundadora de Centro de Formación, Investigación y acompañamiento sociocultural CON-ENFOQUE, con el objetivo de fortalecer prácticas de la gestión social, cultural y comunitaria a nivel local, nacional e internacional a partir de iniciativas de acompañamiento y formación en procesos a corto, mediano y largo plazo, para la construcción de nuevas narrativas y acciones transformadoras que potencialicen procesos de defensa de los derechos humanos, territorios, y la equidad de género. En el ámbito académico actualmente es Docente del Departamento de Psicología, Educación y Salud a cargo del Proyecto de Aplicación profesional que lleva por título Co-laboratorio urbano, acción vecinal contra el despojo y profesora de asignatura del departamento de Formación Humana de ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara de la materia conocimiento y cultura. Es parte de la Coordinación de Academias de la Licenciatura en Artes de Jalisco, donde asesora proyectos estudiantiles relacionados a la gestión cultural con enfoque territorial y comunitario.
    Cuenta con experiencia como tallerista de programas de prevención de la violencia y delincuencia de la Secretaria de Desarrollo Social, así como de educación artística, género y cultura comunitaria en colaboración con instituciones como: Cultura Guadalajara, Cultura Zapopan FIL niñas y niños, Alas y Raíces.
    Ha desarrollado y diseño de proyectos de formación para agentes culturales, como el Ciclo de formación y diálogo en Gestión Cultural Comunitaria en el año 2021, el cual es parte del proyecto de la Maestría en Gestión Cultural con elapoyo de la Dirección de Vinculación y Desarrollo Comunitario, el programa intergubernamental Ibercultura Viva, y la UDG.
    Dentro de la experiencia de proyectos se destaca la Coordinación educativa y técnica para el proyecto Redesearte Cultura de paz en colaboración con la Secretaria de Cultura Jalisco, Prevención de la violencia y delincuencia y ConArte durante los años 2014-2016. En el año 2014 junto con otras organizaciones se fundó la Red de Cultura Viva Comunitaria México con la finalidad de visibilizar el trabajo de base de colectivos y organizaciones culturales con relación a la gestión cultural, el desarrollo cultural y las políticas de base comunitaria.
    Es creadora del proyecto “Formación de formadores socioculturales regional del Estado de Jalisco 2018”, que tuvo por sede el Globo Museo del Niño en Guadalajara Jalisco. Durante ese mismo año, desarrolló de las jornadas de talleres de ludo- pedagogía con perspectiva de género, derechos culturales y cuerpo e identidad que se llevaron a cabo en el Parque Agua Azul.
    Coordino y desarrolló el Seminario en Animación sociocultural dirigido a Jóvenes en el Municipio de Magdalena, Jalisco programa ganador de la convocatoria programa Germina en coordinación con Corporativa de Fundaciones, que tuvo como sede el CBTIS Magdalena en el año 2018.
    Desde el año 2019 ha desarrollo proyecto con perspectiva de Género como la propuesta: «Nodos de Aprendizaje Comunitario para el equilibrio de los cotidiano» apoyado por la Secretaría de Igualdad Sustantiva Entre Hombres y Mujeres (SISEHM) del Estado de Jalisco. Casa Varones, laboratorio lúdico creativos sobre masculinidades alternativas, que perteneció al proyecto de exposiciones del programa Alas y Raíces 2021. Así como la creación de la consultora en investigación, activismo y gestión en perspectiva de género por parte del programa de Emprendedoras de Alto Impacto de la SISEMH 2021.
    Fue beneficiaria de la Beca de legado Grodman 2021 para gestores culturales con la propuesta Gestión 12, Arte y Diversidad cultural con el objetivo de incentivar el gusto por las artes y la cultura en jóvenes pertenecientes al Sistema de Educación Media Superior de la Universidad de Guadalajara.
    Ha gestionado proyecto de manera colaborativa con CulturAula en la propuesta “Enredando saberes, pedagogías alternativas para el arte y la educación” proyecto seleccionado de la convocatoria Replicantes durante el año 2021, y Ruta Malabar del programa Circo Social para intervenir municipios del interior de Jalisco, ambas propuestas subsidiadas por la Secretaria de Cultura Jalisco.
    Actualmente coordina el Nodo en Animación Sociocultural México, perteneciente a la Red Iberoamericana en ASC y participa en el Diplomado Didáctica de la participación a partir de la ASC por parte de la Pontificia Universidad del Perú.
    Actualmente coordina el núcleo de Artes Vivas y Educación NAVE en la galería Juan Soriano proyecto en vinculación con Museos, Exposiciones y Galerías Jalisco y la Jefatura Escolar.

    Gestora del estado de Jalisco 24.04.29

    DANIELA MALDONADO

    Comunicación

    Comunicadora de profesión, amante de la vida por convicción. Dos, son sus grandes pasiones: El micrófono y las artes. Ha laborado en medios de comunicación regionales y nacionales y tiene más de una década participando activamente en producciones escénicas, ya sea como actriz, directora o productora. Desde hace algunos años, se dedica al estudio y práctica de la gestión cultural. En el año 2015 funda “Apapacho Arte y Diversidad”.

    Actualmente es Directora de Apapacho Arte y Diversidad A.C. Centro Cultural Independiente y Autogestivo, dedicado a la creación, enseñanza, promoción, difusión y preservación de la cultura y las artes; integrando en sus actividades y beneficios a todas aquellas personas que tengan algún tipo de discapacidad, que sean de escasos recursos, que provengan de comunidades indígenas o que pertenezcan a grupos vulnerables ya sea por edad, sexo o nacionalidad.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    •Gestión Cultural
    -Coordinadora Artística Instituto Reynosense para la Cultura y las Artes
    -Directora Poliforum Cultural Reynosa
    -Coordinadora de Gestión y Producción Cultural del Sistema Nacional de Fomento Musical en Tamaulipas.
    -Coordinadora de Cultura del Sindicato Industrial Autónomo de Maquiladoras de Reynosa.
    -Directora Apapacho Arte y Diversidad A.C.

    •Medios de comunicación
    -Radio Rey 810 am
    -Xtrema 95.3 fm
    -NotiGape 103.9 fm
    -Más Music 90.9 fm
    -TV Azteca Noreste
    -Voice Over Independiente

    • Facilitadora
    -Núcleo Solidario de Discapacitados Productivos Emprendedores A.C.
    -Parque Cultural Reynosa.
    -Casa Hogar del Niño Sistema DIF Reynosa.
    -Casa Hogar Pilar de Esperanza
    -Casa Hogar Ejército de Salvación
    -Casa Hogar Corazón Grande
    -Centros de Integración Juvenil.
    -Tiendas H-E-B
    -Colegio Angelus A.C.
    -Instituto Mexicano del Seguro Social.
    -Desenvolvimiento escénico en “Catequesis especial para Sordos”.
    -Talleres de iniciación artística del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.
    -“Yoga Sensible al Trauma” en Centro de Atención a Menores Fronterizos y Casa Hogar DIF.
    -Taller de Teatro: Casa Hogar San Francisco.
    -Taller de teatro UVM
    -Taller de teatro para hijos e hijas de trabajadores de la industria (SIAMARM)

    Gestora del estado de Tamaulipas 24.04.29

    ANA CRISTINA VAZQUEZ RANGEL

    Producción

    Es Gestora Cultural, programadora y productora. Mexicana de la ciudad de León, es egresada de la carrera de Ciencias de la Comunicación y se formó como gestora cultural con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y 17, Instituto de Estudios Críticos.
    En 2012 fundó Contenidos Artísticos, firma dedicada a la programación, producción y difusión de proyectos artísticos y culturales, con sede en México, que se complementa, desde 2015, con Contenidos Artísticos INC, con sede en Chicago, Illinois.
    Vázquez asesoró al Municipio de Zacatecas en la elaboración de su Plan de Desarrollo Cultural y coordinó la Feria Nacional del Libro (Fenal), de 2006 a 2009, en León.
    Además, en 2012 y 2013 produjo y programó el Festival Internacional José Alfredo Jiménez, el cual rinde homenaje al gran ícono mexicano y cantautor, en Dolores Hidalgo, Guanajuato.
    Desde 2013 colabora con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ha producido y coordinando proyectos con la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Ópera y la Coordinación Nacional de Teatro.
    A partir de 2016 colabora permanentemente con el Instituto Cultural de León en proyectos de programación y producción
    En 2019 inició una alianza con el Centro Nacional de las Artes (CENART) al producir el Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro.
    A través de Contenidos Artísticos INC se ha enfocado desde hace un lustro en el trabajo bicultural entre México y Estados Unidos. En 2017 presentó en Chicago al poeta mexicano Rojo Córdoba. Y al año siguiente promovió a tres bandas mexicanas: Troker, de jazz electrónico; Doble Redoble, cumbia contemporánea, y Sonido Gallo Negro, grupo de cumbia psicodélica al que le organizó un tour en Estados Unidos. Ha producido giras para artistas de Chicago y otras ciudades de Estados Unidos en México.
    Coproduce a la Compañía Tania Pérez-Salas desde 2018. Durante 2019 organizó la gira de esta agrupación por México, Estados Unidos y Canadá, que se realizaría en el siguiente año.
    Desde el 20 de enero de 2020, Vázquez es la primera mujer mexicana en formar parte del Consejo Directivo de la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas (APAP), surgida en 1957 en Estados Unidos y líder a nivel mundial en este ámbito cultural.
    Hoy en día cursa el posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional en la Universidad de Barcelona.
    Plasma su experiencia en las artes escénicas en una columna de opinión que se puede leer en el portal digital The Bridge: http://thebridgecanada.com

    Actualmente es Directora General de contenidos artísticos producción y difusión, A.C.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Asesoró al Municipio de Zacatecas en la elaboración de su Plan de Desarrollo Cultural y coordinó la Feria Nacional del Libro (Fenal), de 2006 a 2009, en León.
    Además, en 2012 y 2013 produjo y programó el Festival Internacional José Alfredo Jiménez, el cual rinde homenaje al gran ícono mexicano y cantautor, en Dolores Hidalgo, Guanajuato.
    Desde 2013 colabora con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ha producido y coordinando proyectos con la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Ópera y la Coordinación Nacional de Teatro.
    A partir de 2016 colabora permanentemente con el Instituto Cultural de León en proyectos de programación y producción
    En 2019 inició una alianza con el Centro Nacional de las Artes (CENART) al producir el Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro.
    A través de Contenidos Artísticos INC se ha enfocado desde hace un lustro en el trabajo bicultural entre México y Estados Unidos. En 2017 presentó en Chicago al poeta mexicano Rojo Córdoba. Y al año siguiente promovió a tres bandas mexicanas: Troker, de jazz electrónico; Doble Redoble, cumbia contemporánea, y Sonido Gallo Negro, grupo de cumbia psicodélica al que le organizó un tour en Estados Unidos. Ha producido giras para artistas de Chicago y otras ciudades de Estados Unidos en México.
    Coproduce a la Compañía Tania Pérez-Salas desde 2018. Durante 2019 organizó la gira de esta agrupación por México, Estados Unidos y Canadá, que se realizaría en el siguiente año.
    Desde el 20 de enero de 2020, Vázquez es la primera mujer mexicana en formar parte del Consejo Directivo de la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas (APAP), surgida en 1957 en Estados Unidos y líder a nivel mundial en este ámbito cultural.

    Gestora del Estado de Guanajuato 24.04.29

    MARÍA FERNANDA BARRANCO SKEWES

    Intervención Social

    ​Licenciada en Arquitectura por la Universidad La Salle en la Ciudad de México y Maestra en Diseño Urbano Sustentable por la Universidad de Nottingham en Reino Unido. Fundadora de Rhesident Org, organización de regeneración comunitaria multidisciplinaria, basada en un sistema holístico e integral; que mediante acciones locales pretende transformar la interacción comunitaria, incentivando el bienestar individual y colectivo desde el arte, la cultura, el urbanismo y la sustentabilidad.

    Actualmente es Directora general de Rhesident Org. Coordinación de procesos participativos para instrumentos de planeación a escala municipal. Freelance en gestión de proyectos, vinculación social y regeneración comunitaria, ordenamiento territorial y reactivación de espacios.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Ha colaborado para Blueprint, una firma en regeneración urbana en Reino Unido al desarrollar una guía para facilitar y mejorar el plan maestro de la Rivera de Nottingham. Ha viajado especialmente por el sureste asiático (Tailandia, Cambodia, Vietnam y Singapur), colaborando en diferentes proyectos sociales. Ha sido auxiliar Ambiental para la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, mediante el Desarrollo del plan maestro del campus Tijuana. Es coordinadora de procesos participativos en la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano SEDATU a nivel federal.Colaboradora en la rehabilitación de diferentes espacios públicos y espacios residuales de la Ciudad de México participando también en la extensión y remodelación del Mercado Escandón con Buró Verde Arquitectura. Ha participado en la creación conjunta de planes y programas municipales de Desarrollo urbano y de ordenamiento territorial, cubriendo lo correspondiente a los procesos participativos junto con empresas como Encaje Urbano y Geopraxis en Tabasco, Chetumal, Morelos, Puebla, Campeche, Yucatán entre otros estados.
    Co-creadora del festival de diseño, arte y cultura en la ciudad de Pachuca, Hidalgo denominado Festival Luchón, así como co-creadora de distintas iniciativas artísticas y de reactivación de espacios públicos como RJV o el Festín Barrial, proyectos enfocados en la apropiación del territorio y la regeneración de lazos comunitarios desde el arte, la cultura y la sustentabilidad. Colabora con la asociación mexicana de Mazacalli A.C. con talleres participativos y diferentes movimientos con grupos indígenas. Ha impartido talleres de Propósito Evolutivo para organizaciones y colectivos como Más Sueños A.C. y C de Cultura A.C. en la Ciudad de México.

    Gestora del estado de Hidalgo 24.04.29

    TANIA MARTÍNEZ SUÁREZ

    Educación

    Licenciada en Ciencias de la Comunicación (énfasis en Estudios Multiculturales) por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, trabajé en la misma Universidad durante 13 años, laboré en el Centro de Educación Continua y a Distancia y el Sistema Universitario de Medios Autónomos; soy escritora y gestora cultural. Actualmente coordino diversos proyectos formativos, artísticos y de gestión cultural para el Instituto Municipal para la Cultura de Pachuca y soy consultora independiente para algunas instancias y particulares del Hidalgo, soy tallerista y capacitadora avalada por la STPS desde 2015 y mediadora de lectura del Fondo de Cultura Económica.
    Soy parte de la mesa directiva de la Academia Nacional de Poesía capítulo Hidalgo de la Ilustre Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística de México. Mi trabajo literario se encuentra publicado en diversas plataformas digitales, así como compilado en diversas Antologías físicas y digitales. Mi primer poemario unipersonal se encuentra en proceso de edición.

    Actualmente trabajo como profesional independiente en temas de diseño de programas de capacitación, impartición de clases y talleres, comunicación, redacción, desarrollo de habilidades de lectoescritura, poesía y literatura. Así como brindando asesorías a diversas empresas y asociaciones civiles. A partir del mes de febrero del presente año soy Coordinadora Formativa en el Instituto Municipal para la Cultura de Pachuca en el Área Formativa. Realizando actividades como: Emitir convocatorias para la impartición de talleres Identificar los perfiles idóneos de los talleristas según las necesidades de los grupos focales Diseñar programas educativos de formación artística Diseñar material didáctico para las actividades de participación social de Instituto Crear el modelo de negocios para la impartición de talleres, cuyo esquema es abierto y continuo para el desarrollo personalizado de los estudiantes Organizar eventos culturales Llevar a cabo la evaluación y control del desempeño de los talleristas Conformar de carpetas de evidencias Vincular al Instituto con instancias culturales municipales, estatales, nacionales e internacionales para llevar a cabo trabajo en colaborativo Realizar eventos a beneficio.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Soy especialista en capacitación y procesos formativos de educación continua, con 12 años de experiencia en ese campo; cuento con aval de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social como capacitadora desde el 2015, como gestora cultural he coordinado diversos eventos y presentaciones literarias, así como cursos y talleres de profesionalización en diversas disciplinas artísticas; también he impartido conferencias, talleres y cursos de apreciación y creación artística, comunicación, procesos de capacitación emergente,, poesía y literatura.
    He tenido la oportunidad de gestionar fondos económicos públicos, con un alto grado de satisfacción por parte de las empresas e instancias que me confiaron sus proyectos, procurando el cumplimento de las metas planteadas en los tiempos establecidos, según las necesidades específicas de capacitación a la medida, en concordancia con los tiempos y procesos de licitación, así como la comprobación y entrega de resultados. Dentro de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo he generado programas formativos vinculados con las diferentes áreas de la Universidad y en colaboración con cuerpos académicos especializados, lo que contribuye a la materialización de los objetivos institucionales alineados a la visión al año 2035.
    Como parte de mi labor en la UAEH he creado planes de capacitación, actualización y profesionalización con enfoque apegado a los estándares internacionales, nacionales y estatales, propiciando la transformación del ser humano en el ámbito personal y profesional, dichos procesos formativos fueron diseñados con modelos de intervención educativa para que tuvieran un impacto social favorable para los públicos meta. De igual forma colaboré en la generación de proyectos de diversa índole coordinando el trabajo multidisciplinario de especialistas y científicos, dando seguimiento puntual al cronograma establecido y cumpliendo con los indicadores institucionales de la gestión administrativa.
    He elaborado códigos de ética y conducta, lineamientos, reglas operativas, manuales de capacitación, manuales organizacionales, organigramas, descripción de puestos, protocolos de acción, protocolos de acción ante la epidemia del Covid-19, entre otros. He participado en la selección de personal, evaluando sus perfiles académicos y trayectorias de vida para ubicarlos en el puesto idóneo.
    Me interesan temas de investigación y aplicación laboral en: capacitación, comunicación, generación de proyectos, estudios de factibilidad, gestión administrativa, ciencias sociales, humanidades, cultura, arte, escritura, literatura, estudios de patrimonio, equidad de género y no discriminación, trabajo comunitario, interculturalidad, cultura de paz, derechos humanos, difusión y resguardo documental.

    Gestora del Estado de Hidalgo 24.04.25

    DIANA ANDRADE

    Promoción Literaria y Cultural

    Gestora y promotora cultural, estudió Letras Hispánicas en la UNAM, y se ha especializado en las áreas de la gestión cultural y la Pedagogía. Actualmente promueve sus emprendimientos culturales: Dedíamx que realiza y ofrece actividades culturales y experiencias creativas -dentro y fuera de nuestro barrio- en su mayoría para mujeres e infancias, además de otros servicios culturales.
    Asi como el proyecto: Mdelibrosmx- Librería autogestiva que forma parte de la Red de librerías independientes y de barrio en México.

    Actualmente promueve sus emprendimientos culturales: Dedíamx que realiza y ofrece actividades culturales y experiencias creativas -dentro y fuera de nuestro barrio- en su mayoría para mujeres e infancias, además de otros servicios culturales asi como Mdelibrosmx- Librería autogestiva que forma parte de la Red de librerías independientes y de barrio en México.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Durante 11 años coordinó el Premio Internacional LIPP de novela dirigido a editoriales, cuya versión francesa de entrega en París desde 1935. Ha colaborado en instancias públicas privadas e iniciativas independientes en las áreas de la organización, coordinación de eventos, proyectos multidisciplinarios; en contenidos, producción, prensa y relaciones públicas, para OCESA-CIE, la Coordinación Nacional de Literatura-INBAL, REDIJuventud, así como para el grupo gastronómico Lipp la brasserie y la gloutonnerie, entre otros espacios e iniciativas creativas. Algunos proyectos: Feria Mundial de Turismo Cultural,Festival de Música del mundo, Izamal. Festivales de Música, gastronómicos; ferias y eventos literarios.
    Con especial interés de participar en los procesos de formación lectora en los ámbitos de la cultura, la comunidad, y sus prácticas en espacios no convencionales, ha colaborado también como dictaminadora para diferentes editoriales, y como facilitadora y coordinadora de talleres literarios.

    Gestora de la Ciudad de México 24.04.25

    ERIKA EQUIHUA ZAMORA

    Intervención Social

    ​•Diplomado “Género, Violencia, Interculturalidad y Políticas Públicas (ll promoción)”, por la Coordinación Nacional de Antropología del INAH, de mayo de 2022 a enero de 2023.
    •Licenciatura por la Universidad de Guadalajara, con obtención de la medalla de estudiante sobresaliente, En 2018.
    •Curso “Arte en la Primera Infancia”, por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, del 30 de septiembre al 23 de octubre del 2021.
    •Taller “Gestión Cultural Comunitaria”, por el Mtro. José Antonio Mac Gregor, del 30 de noviembre al 4 de diciembre del 2020.
    •Taller “Introducción a las Claves de la Promoción Artística para Creadores, Artistas y Gestores de las Artes Escénicas, dirigidas a Niños y Niñas”, por Festival Papirolas, los días 11, 12, 13 y 14 de noviembre del 2020.
    •Taller “Diagnóstico para el Diseño de Proyectos de Intervención Comunitaria”, durante el 4to Encuentro Nacional de Gestión Cultural, los días 11, 12 y 13 de noviembre del 2020.
    •Curso “Recomendaciones para un Retorno Seguro al Trabajo Ante COVID-19”, Por el Instituto Mexicano del Seguro Social, el 4 de noviembre del 2020.
    •Taller “Accesibilidad e Inclusión Cultural en el Espacio Público”, por el Mtro. José Antonio Blasco Colina, el 2, 4, 6 y 9 de noviembre del 2020
    •Curso “Cultura Infantil”, por Alas y Raíces, del 18 de septiembre al 23 de octubre del 2020.
    •Curso “Transformando Conflictos”, por Fundación Carlos Slim, el 6 de septiembre del 2020.
    •Curso “Genealogía de la Cultura: de la práctica a lo jurídico”, por la Mtra. Emma Figueroa, del 10 al 26 de agosto del 2020.
    •Seminario “Gestión Cultural en Tiempos de COVID-19”, por Red Universitaria de Gestión Cultural México, del 29 de abril al 17 de junio del 2020.
    •Taller “Diseño de Proyectos Culturales con Enfoque de Cultura de Paz”, por Red de Gestoras Culturales México, el 18 de abril del 2020.
    •Curso “Introducción a los Derechos Humanos”, por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), del 13 de abril al 10 de mayo del 2020.
    •Taller “Activismo Judicial en Materia de Cultura”, por el Dr. Carlos Lara, en el 2019.
    •Curso de Mezcología, por Centro de Estudios sobre el Maguey y Mezcal A.C. (CEMMEZ), en el 2018.
    •Curso básico de fotografía en línea, por Eduk, en el 2014.
    •Curso de inglés en la Universidad Autónoma de Guadalajara, de diciembre del 2010 a abril del 2012.

    Actualmente está en la búsqueda permanente de intervenciones.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Voluntariado en la Casa de la Cultura en Rodeo, Durango.
    Reconocimiento a artesanos talabarteros en la cabecera municipal de Rodeo, Durango.
    Auxiliar en el proyecto «Yo diseño mexicano», del diseñador internacional Eduardo Estrada.
    Docente Tallerista de Artes, en Semilleros Creativos, del programa Cultura Comunitaria, de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal.
    Colaboradora del grupo de Facebook «Gestoras y Gestores Culturales de Iberoamérica».
    Asistente de la dirección de Educación, Cultura y Deporte, en el H. Ayuntamiento de Súchil, Durango.

    Gestora del Estado de Jalisco 24.04.25

    ADRIANA CHÁVEZ CASTRO

    Promoción Artística

    Es maestra en Cine Documental por la Universidad de la Comunicación y licenciada en Comunicación por la UNAM. Ha realizado estudios de Maestría en Cine Documental en el CUEC-UNAM. En 2022 cursó el Diplomado de Gestión de Proyectos Culturales en la Universidad de la Comunicación. Estudió el Diplomado de guion cinematográfico (CUEC-UNAM). Ha tomado más de treinta cursos o talleres relacionados con el cine e impartidos por destacados críticos y especialistas en la materia. Ha impartido el Diplomado virtual Directoras que revolucionaron la historia del cine, el curso virtual Cine y memoria. Ecos de la Segunda Guerra Mundial en el cine y el curso virtual El cine y los maravillosos años 20.Durante 10 años, (2007 – 2018), trabajó como jefa de Promoción, Difusión y Distribución de películas en el CUEC-UNAM (ahora ENAC), en donde se encargó de coordinar la Muestra Fílmica anual, así como de las gestiones de inscripción, promoción y difusión de la producción fílmica escolar en distintos festivales de cine, nacionales e internacionales, instituciones culturales y educativas. También promovió y difundió el acervo fílmico del CUEC en muestras, cineclubes, retrospectivas y televisión cultural, de carácter nacional e internacional.
    De 2018 a 2019 se encargó de coordinar el cineclub de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Actualmente trabaja como asistente en la Coordinación Académica de Vinculación Editorial de esta misma Facultad.
    Ha participado como jurado o programadora en diversos certámenes de cine, nacionales e internacionales. Ha impartido pláticas sobre difusión de cine y ha realizado crítica de cine. Ha colaborado como correctora y escritora free lance para diversos medios impresos. Realizó el libro Sor Juana Inés de la Cruz, de la Colección Biografías de EMU.
    En la docencia ha colaborado en el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa ILCE (2003 – 2005) como Tutora en educación a distancia.

    Actualmente está en la Facultad de Filosofía y Letras, Coordinación de Publicaciones.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Fundadora del Cineclub virtual “Las brujas de la noche” de acceso libre y especializado en el análisis y la discusión de cine desde una perspectiva de género, el cual inició sus actividades en 2021, en medio de la pandemia de SARS-CoV-2, con la finalidad de generar una red de apoyo para mujeres, considerando las condiciones de aislamiento provocadas por la contingencia sanitaria.
    Desde su fundación se han analizado y debatido cerca de cien películas, todas ellas de alto nivel, la mayoría premiadas mundialmente, con temáticas diversas, de distintas épocas y países, realizadas tanto por directoras como por directores, pero en las que aparezca como requisito una figura femenina como personaje principal.
    Las sesiones son semanales y se reúnen entre 15 a 40 asistentes a través de la plataforma de Zoom. Se ha tenido la oportunida de contar con invitadas especiales como la ingeniera de audio Michelle Couttolenc (ganadora del premio Óscar), la realizadora Michelle Garza Cervera (directora de la película «Huesera»), la artista visual Adriana Ronquillo o la boxeadora Patricia Trejo (Récord Guinness por ser la boxeadora profesional más longeva del mundo a sus 54 años).

    Gestora de la Ciudad de México 24.04.25

    IDALIA LÓPEZ CARRILLO

    Comunicación

    Hermosillo, Sonora, 1980) Mujer, feminista, docente, apasionada de la literatura, las plantas y la cocina.
    Licenciada en administración de empresas turísticas, Licenciada en Literaturas hispánicas, Maestra en Literatura Hispanoamericana.
    Tiene estudios de Arte dramático y escritura creativa.
    Escribe poesía e imparte talleres de escritura.
    Publicó en colectiva la Poemaria Rabiamor y la Rémora Fanzine
    Algunos de sus textos se encuentran en circularias.com
    Ha participado como ponente en diversos foros sobre literatura, teatro y estudios culturales. Colaboró en el programa “Desde el Jardín de Letras” de Radio Universidad de Sonora de 2014 a 2020 donde difundió el trabajo de las mujeres escritoras.
    Actualmente coordina el Club de lectura Péchita, colabora con el programa de radio “Aquí hay mujeres” de Radio Sonora. Es miembro de la Red de fomento a la lectura de la Biblioteca Fernando Pesqueira y colaboradora del Encuentro de lectores de la misma biblioteca desde 2012. Pertenece a la Red Gestoras Culturales México desde 2019.

    Actualmente Coordina el Club de lectura Péchita. Colabora en el programa Aquí Hay Mujeres que se transmite por Radio Sonora.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Fomento a la lectura en el Encuentro de Lectores y el Foros de fomento a la lectura de la Biblioteca Fernando Pesqueira, Voluntaria en El Búnker, biblioteca popular ambulante. Mujeres poetas en el programa Desde el Jardín de Letras de Radio Unison.

    Gestora del Estado de Sonora 24.04.25

    SARA MIRANDA

    Promoción Artística e Intervención Social

    Gestora Cultural en formación, es Licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de Zacatecas.
    Estudiante de Maestría en Investigaciones Humanísticas y Educativas, con orientación en Desarrollo Humano y Cultura.
    Diplomado Internacional en Gestión Cultural por la Universidad Nacional de Colombia sede Manizales en colaboración con el Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” en 2022
    Beneficiaria a PECDA Zacatecas 2021-2022, con el proyecto colaborativo Ellas Fanzine: Desafíos de las Mujeres en la Actualidad; el cuál fue presentado en la Feria Nacional del Libro Zacatecas en 2022 y contó con 1000 ejemplares.
    Fue elegida para el Premio Estatal a la Juventud en 2020, en la categoría Responsabilidad Social.
    Ese mismo año, realiza el Diplomado en Prevención de las Violencias y Seguridad Ciudadana de la Fundación Carlos Slim, en colaboración con la Subsecretaria de Prevención Social del Delito de Zacatecas.

    Actualmente es Promotora de participación infantil y juvenil en Semillero Creativo de Radio en Guadalupe Zacatecas, a través del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal. Coordinadora en civil Universidad a las Calles, asociación civil plural, inclusiva, crítica, e independiente, que tiene como objetivo la construcción de capacidades ciudadanas acompañando procesos comunitarios de defensa y promoción de los derechos humanos, en particular en NNA y jóvenes de Zacatecas, desde 2020.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    En 2021 genera la primera emisión del proyecto “Calle Nuestra” que reúne a mujeres artistas de Zacatecas, para la intervención pictórica de murales que acompañen un recorrido seguro en una colonia en Zacatecas.
    En 2019-2020 colaboró con la Organización de las Naciones unidas, Subsecretaría de Prevención Social del Delito de Zacatecas, Colectivo Tomate y Comex, en el programa Comunidad en Paz, donde se realizaron diagnósticos participativos del estado.

    Gestora del Estado de Zacatecas 24.04.25

    LAURA ADRIANA RUBIO GUZMÁN

    Producción

    ​Desde hace 10 años me he dedicado a la producción de artes escénicas, en especifico teatro. He producido 16 obras para todo tipo de público, en especial para público infantil y juvenil, trabajado con varios directores destacados de Guadalajara. Algunas de mis obras se han presentado en otros estados en Festivales y en la Muestra Estatal de Tardo.

    Actualmente soy Productora General de Colectivo Pata de Conejo, compañía independiente de teatro de Guadalajara.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Producción de artes escénicas como Elisa, De payasos y la última taza de café expreso, Arrrgwh! Dos Monstruos y Medio, La inmortal desdicha.

    Gestora del estado de Jalisco

    CELESTE CRUZ AVILÉZ

    Cultura Comunitaria, Educación Popular, Participación Social, Economía Social y Solidaria

    ​Educadora Popular, Politóloga, Pedagoga, Feminista Comunitaria y Decolonial, Promotora y Defensora de Derechos Humanos, Gestora Cultural, Bordadora y Tejedora de Redes.
    He​ participado como Jefa de Departamento de Voluntariado Universitario en la Dirección de Servicio Social de la Dirección General de Orientación y Atención Educativa de la UNAM. He tomado diversos Diplomados y Cursos en temáticas como: Justicia y Pluralismo, Formación de Formadores para la Alfabetización, Empresas Sociales y Cooperativas, Derechos Humanos, Facilitadores de Justicia y Gestores de Políticas Públicas para Personas con Discapacidad, Salud Comunitaria, Saberes Abortistas, Redacción con Perspectiva de Género, Feminismos Comunitarios, Feminismos Antirracistas, Género, Violencia de Género, Interseccionalidad, Prácticas Educativas, Prácticas Narrativas, Pedagogías Feministas, Etnografías Afectivas, Sistemas de Cuidados.
    Premio al Servicio Social Gustavo Baz Prada, 2011.
    También he participado como dictaminadora en el programa de Apoyo para Refugios Especializados para Mujeres Víctimas de Violencia de Género 2020, en el Programa Colectivos Culturales Comunitarios de la CDMX 2020 y en el Programa de Acciones Culturales, Multilingües y Comunitarias (PACMYC) emisión 2021.

    Actualmente colabora en la Coordinación para la igualdad de Género en la UNAM

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Coordinadora del programa Tutores Comunitarios de Verano CONAFE – UNAM (2010-2013), Coordinadora Estatal del Modelo para la Alfabetización UNAM en el estado de Puebla (2013-2016), Voluntaria Fundadora de la organización comunitaria Sohuame Tlatzonkime-Mujeres Bordadoras (2015 a la actualidad), Coordinadora del Proyecto: «Revitalización del Tejido Organizativo» que formó parte de la convocatoria «Economías Inclusivas» financiado por OXFAM México y la Unión Europea (2019-2021), Voluntaria del programa: «Personas Orientadoras Comunitarias» de la Coordinación para la igualdad de Género de la UNAM (2019 a la actualidad).

    Gestora del estado de México 24.04.25

    ALVA JOCABED FLORENTINO LIRA

    Patrimonio Cultural

    Gestora cultural con más de 20 años de experiencia en instituciones públicas y privadas, así como instituciones educativas.

    Actualmente es Presidenta del Capítulo Puebla de la Fundación Mundo Sustentable.

    Su principal proyecto Expo Dubai 2020

    Gestora del Estado de Puebla 24.04.25

    LILIANA GAMA TORRES

    Producción

    Lic. en Pedagogía (SEP- CENEVAL) y Lic. en Educación Artística (IMCED) e Intérprete de Danza de Concierto (INBAL). Cuenta con más de 35 años de experiencia escénica y más de 25 de docencia de las artes a niveles básico, medio superior, superior y magisterio. Estudia la carrera de Intérprete de Danza de Concierto en la Academia de la Danza Mexicana INBA-SEP 1982-1987.
    Actualmente dirige el colectivo Balam Arte Escénico que tiene como propósito fomentar la creatividad y la cultura a través de las artes escénicas. El proyecto de música mexicana «México Cenzontle» cuya producción fonográfica “Agua de Todos los Ríos” fue incorporada en 2019 al acervo de la Fonoteca Nacional; la obra multidisciplinaria para niños “Xantolo o el Señor que no puso Ofrenda” son parte de las producciones culturales gestadas y que se han presentado en los principales recintos de la cultura en la CDMX como por ejemplo en el Museo Nacional de Culturas Populares, El Museo de Arte de la SHCP, el Museo Archivo de la Fotografía entre otros.
    A demás de ello, la productora también genera cursos y talleres como “Máscaras de Diablos Negros” los cuales han presentado a la población infantil y juvenil en los eventos de Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura. Realizó diferentes colaboraciones con el Museo Archivo de la Fotografía, en los que la base principal fue el trabajo con el patrimonio histórico visual de la Ciudad de México, participando en el taller de fotografía y cine documental “Tu memoria… Tu barrio”. En diciembre de 2021 realizó la banda sonora del documental “De marchante a Marchante”, homónimo a la exposición.

    Actualmente se dedica a la producción escénica multidisciplinaria, diseño e implementación de talleres de arte y dirección de Balam Arte Escénico.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    Diseño e implementación de talleres de arte para todo público pero en especial para las infancias, llevados a cabo para Secretaría de Cultura federal y de CDMX, la Facultad de Música de la UNAM, la Facultad de Contaduría y administración de la UNAM.
    Producciones musicales independientes y en colaboración con laFonoteca Nacional y el Museo Archivo de la Fotografía.
    Exposiciones colectivas de pintura e intervención de escultura en coordinación con El Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa y la Alcaldía Iztapalapa, CDMX; y el Instituto de la Mujer y procuración de Justicia en Solidaridad, Quintana Roo.

    Gestora de la Ciudad de México 24.04.25

    ANDREA ROCHA SÁNCHEZ

    Intervención Social y Patrimonio Cultural

    ​Egresada en proceso de titulación de la licenciatura en Desarrollo y Gestión Interculturales con pre especialización en Gestión del Patrimonio Cultural en la Escuela Nacional de Estudio Superiores Unidad León.
    Como gestora intercultural he buscado diferentes maneras de hacer llamados a la acción y divulgación de temas como la diversidad sexual y de género, la gestión del patrimonio cultural, los derechos humanos y derechos culturales, entre otros.
    Me gustan el arte, la cultura y prácticas de autocuidado como la meditación y el ejercicio.

    Actualmente esta creando un Botiquín de Autocuidado desde el bordado, la creación de infusiones, las artes visuales, la música y el deporte.
    Próxima a mi titulación y en busca de colaborar con espacios museales o de cultura.

    Los principales proyectos en los que ha trabajado:
    En la coordinación de Voces Contra El Poder en El Día Después.
    Participé en el Taller de Letras Bordadas en el marco del 8M de 2023, posteriormente realizamos una exposición digital con nuestros bordados.
    Fui coordinadora del Centro Cultural El Hormiguero.
    Participé en la coordinación y desarrollo del proyecto vinculado a la ENES, León «Intervención comunitaria en San Juan de Abajo» con perspectiva intercultural en la comunidad de San Juan de Abajo en León, Guanajuato.
    He participado en diversos espacios (sitios web y revistas electrónicas) con artículos sobre discriminación y feminismos.
    Fui facilitadora del taller de bordado y grabado en la ENES León y de Teatro infantil como parte del -extinto- programa SaludArte en la primaria pública Alberto M. Alvarado.
    Durante un tiempo fui modelo de dibujo anatómico.

    Gestora de la Ciudad de México 24.04.25

    MARÍA ISABEL GONZÁLEZ JIMÉNEZ

    Emprendimiento e Industrias Creativas

    ​Lic. En Derecho y Ciencias Sociales por la UMSNH.
    He trabajado en Instituciones Públicas como el ya desaparecido Instituto Nacional Indigenista, La Procuraduría Agraria y en diversas áreas del ayuntamiento de mi municipio, actualmente en la Coordinación de cultura a la par inicio mi proyecto Manos de Bruja, elaboró Muñecas artesanales en tela y bordados, comparto talleres en diversos espacios en mi ciudad y otros lugares fuera de ella como la Piedad ,Morelia, Guadalajara, Erongaricuaro, Patzcuaro y Puebla. Participo en diversas expos artesanales , locales y fuera de mi ciudad.

    Actualmente esta en la coordinación de cultura en mi municipio, el proyecto Sueños con las internas del centro penitenciario y el proyecto Mujeres hilando comunidad.

    Sus principales proyectos son:
    Actualmente trabajo en la Coordinación de Cultura de mi municipio en el que desarrollo varios proyectos.
    Desde hace dos años de forma independiente trabajo el proyecto Sueños con las internos del Centro Penitenciario, dónde elaboran muñecas de tela de forma Artesanal.
    Recién inicio el proyecto Mujeres hilando comunidad, un trabajo en distintas comunidades donde el bordado y los hilos nos lleva a apropiarnos de espacios, hacer redes y fortalecer los lazos de la comunidad.

    Gestora del Estado de Michoacán 24.04.25

    NATALIA SILVA PX

    Educación

    Licenciada en Comunicación UABC, Maestría en Ciencias en Sistemas, Diplomados en Gestión de Proyectos Culturales, en Mercadotecnia, comunicación audiovisual. Participación en REDCA de IES región noroeste. Eventos a nivel nacional​ e internacional.

    Actualmente esta en la Coordinación Difusión Cultural, Gestión de proyectos estratégicos del Instituto de Formación Integral.

    Sus principales proyectos son:
    Proyectos de actividades artísticas en colaboración al programa de formación integral del institución educativa. Programas artísticos culturales en colaboración con el área de servicio comunitario​.

    Gestora del Estado de Baja California 24.04.25

    DAFNE VALDIVIA YLLADES

    Educación

    Artista, investigadora y gestora independiente. Obtuvo el grado de Maestría en Artes por la Universidad de Guanajuato, en donde actualmente cursa el Doctorado Iberoamericano en Teorías Estéticas. De forma paralela a su producción artística, se ha desempeñado como curadora y ha impartido numerosos cursos, conferencias y seminarios sobre profesionalización del trabajo en arte. Su trabajo de investigación se centra en temas de arte contemporáneo, con especial interés en el arte del espacio, gestión cultural y escenas locales de arte. Desde el 2017 es directora del proyecto Aparato de Arte, dedicado a difusión, vinculación e investigación, con el que ayuda a artistas visuales a convertirse en profesionales del arte.

    Actualmente es Directora de Aparato de Arte, Profesora del Diplomado de arte contemporáneo de la UNAM ENES León.

    Su principal proyecto son:
    Alterna
    El equipo de investigación ALTERNA surge en septiembre de 2017 a partir de la convocatoria de la plataforma internacional VADB (www.vadb.org) para conformar colectivos de investigación sobre escenas locales en toda Latinoamérica.
    Como resultado publicamos dos estudios históricos sobre la escena local de artes visuales de Guanajuato que en conjunto abarcan desde 1950 hasta 2020.

    Proyecto Inconclusx
    El proyecto INCONCLUSX comprende la clínica de arte contemporáneo Inconclusa y el fanzine Inconcluso.
    Este proyecto pretendió generar dinámicas alternativas entre los diversos agentes del arte, cuestionar las maneras de ver o de hacer arte contemporáneo y estudiar los factores que estandarizan estos elementos en la ciudad de Guanajuato.

    Afecto Societal
    Residencia internacional de investigación en arte contemporáneo.
    Coordinada por Curatoría Forense – Latinoamérica, Cooperativa de Arte y Aparato de Arte. Tuvo dos ediciones en 2018 y 2019.

    InSitu Guanajuato (2da edición)
    La primera edición del Festival Internacional de Performance InSitu Guanajuato se llevó a cabo en abril de 2017 a cargo de Cosmos Factory, gestión autónoma del artista Gustavo Álvarez. En 2019, Cosmos Factory se alía con sus cómplices a lo largo de todo el país para generar RIZOMA, Circuito internacional de performance en México. En Guanajuato, la organización del Festival quedó a cargo de Dafne Valdivia, Mafa Huerta y Julio Sahagún.

    Encuentro de gestores de arte contemporáneo en Guanajuato
    Después de las transformaciones provocadas por la pandemia, se convocó a los gestores y gestoras que estuvieran trabajando en espacios autogestivos y/o actividades relacionadas con el arte contemporáneo en la ciudad de Guanajuato a una serie de encuentros con la intención de reactivar la escena local y generar instancias para la vinculación.

    Gestora del estado de Guanajuato 24.04.25

    GRECIA DUEN SÁNCHEZ

    Producción

    Socióloga, antropóloga y collagista con formación académica en la Universidad Autónoma del Estado de Tlaxcala (UATx) y la Universidad Abierta de Tlaxcala, A.C. (UAT). Su trabajo se enfoca en explorar temas sociales, culturales y de género a través del collage.
    Además de su formación académica, ha participado en diversos diplomados y cursos, que abarcan áreas como Arte, Gestión Cultural, Género, Feminismos, Derechos sexuales y reproductivos. Esta formación adicional ha ampliado su conocimiento y le ha proporcionado herramientas relevantes para abordar las problemáticas sociales desde una perspectiva multidisciplinaria.
    ∙ Seminario “Antropología del arte, estéticas decoloniales y binomio arte-resistencia”. Vinculación Cultural – Secretaría de Cultura
    ∙ Diplomado en “Arteterapia” – CEMUCVER
    ∙ Seminario “Género y cultura comunitaria: El papel de agentes culturales para la transformación social de las localidades”. Vinculación Cultural – Secretaría de Cultura.
    ∙ Diplomado «Aproximaciones a la Gestión Cultural con perspectiva de Género». Vinculación Cultural – Secretaría de Cultura.
    ∙ Diplomado «Gestión Cultural y Espacios Culturales». Divulgación Dinámica Formación (DDF, España).
    ∙ Diplomado «Producción y Organización de Eventos». Divulgación Dinámica Formación (DDF, España).
    ∙ Curso “Inclusión y diversidad de infancias: niñas, niños y adolescentes migrantes. CENART/ Secretaría de Cultura.
    ∙ Taller “La maternidad será deseada o no será”. Colectivo Nosotros para ellas.

    Actualmente está en la creación de Red de colaboración con colectivos y collagistas chilenos.

    Su principal proyecto son: Participante en la Exposición Virtual “El Collage Cinematográfico”, producido por Antifaz Cultura. Iquique, Chile.
    Obra publicada en la edición no. 17 de la Revista Digital “Canto Vertical”, Antofagasta, Chile.
    Formación como Promotora de los Derechos Sexuales y Reproductivos en DDSER Tlaxcala Generación 2022.

    Gestora del Estado de Morelos 24.04.25

    MARÍA DEL PILAR PÉREZ CRUZ

    Patrimonio Gastronómico

    Enfocada al patrimonio gastronómico de San Luis Potosí, difusión de platillo potosino en londres. Participación en Foro de la Tortilla de maíz mexicana en Los Pinos.

    Actualmente es Directora de Tortillas Dhipak, tortillas de maíz de colores nixtamalizadas cocina prehispánica.

    Su principal proyecto es: Con la Asociación de la Tortilla de maíz Mexicana. Diplomado en Antropología de la Alimentación UNAM.

    Gestora del Estado de San Luis Potosí 24.04.25

    CARMEN MUÑOZ AMAYA

    Patrimonio Cultural

    Lic. en Lingüística Antropológica por la EAHNM y en Música por el Conservatorio de Música de Chihuahua. Sus principales intereses son la gestión cultural y la promoción y difusión de la cultura en general.
    Se ha desempeñado como artista y antropóloga en los últimos cinco años y actualmente se encuentra estudiando al Lic. en Derecho en la UACH.

    Actualmente es Funcionaria pública y gestora cultural.

    Sus principales proyectos son: Proyectos comunitarios y feministas.
    Red hay otras formas: Proyecto de divulgación de colectivas que trabajan en proyectos de formas alternativas a las capitalistas, en función de la preservación del medio ambiente, la cultura, las economías solidarias, entre otras. (2020-2021)
    Red Solidaría de Acciones Comunitarias: Proyecto de divulgación en principios de Economías Solidarías y Solidaridad feminista, con fines filantrópicos a través de su principal actividad: Trueque Feminista Chihuahua. (2020-2022)
    Proyectos de investigación lingüística: como investigadora independiente, he trabado desde 2016 a la fecha con diferentes sociedades originarias mexicanas, aspectos lingüísticos y etnolingüísticos, a través de la etnografía del habla.

    Gestora del Estado de Chihuahua 24.04.25

    MARTHA REYES HOFMANN

    Promoción Artística

    Estudié Turismo y Sociología, por ello mis actividades laborales siempre han estado vinculadas con el quehacer cultural en sus diferentes modalidades. He transitado por puestos laborales en mandos medios, gerencia y dirección.Como migrante desarrollé actividades de mediadora intercultural, promotora y productora de eventos en Zürich, Suiza. Hace 5 años vivo en Mérida, Yucatán y he colaborado en la Dirección de Cultura, en la Secretaria de Cultura y en más de una docena de proyectos, giras y residencias internacionales.

    Actualmente me encuentro en la reactivación de mi empresa cultural Enlazartes, dedicada a Relaciones Públicas, Viajes y organización de eventos.

    Sus principales proyectos son: 2023 Organización de la Gira de ¨Bye Pedir Perdón¨. Productora local del LEAM con Tania Rubio en asociación con el Goethe Institut y la UNAY. 2022 FIC 50 en Guanajuato. Festival ¨La Cita¨en Izamal. Productora local en ¨Vivir Distinto¨con Tania Solomonoff.

    Gestora del Estado de Yucatán 24.04.25

    ANGÉLICA GÓMEZ BARRIENTOS

    Emprendimiento e industrias creativas

    Realizó estudios de música a nivel técnico en música y licenciatura en educación musical en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Continúo su formación realizando un máster en Dirección de Proyectos Culturales por La Fábrica| Fundación Contemporánea (Madrid, España) quien le otorgó la beca máxima para sus estudios gracias a su proyecto Fláutica. Angélica ha participado en proyectos de música orquestal, de cámara, antigua, jazz y ensambles didácticos. Ganadora de la beca FONCA “Contigo a la distancia 2020” por su proyecto Juglaría Digital: música y poesía medieval. Ha realizado formación en emprendimiento en general y en industrias creativas y culturales en escuelas a nivel nacional e internacional.

    Sus principales proyectos: Fláutica: plataforma educativa artística especializada en flauta transversal y Cultiva: Acompañamiento de proyecto musicales.

    Gestora del estado de Puebla 24.04.25

    CECILIA IRAÍS REZA ARENAS

    Gestión, producción y comunicación cultural

    Actualmente es responsable de Comunicación en la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal.
    Del 2017 al 2019, fue responsable de Comunicación del Laboratorio de Ciudadanía Digital, iniciativa del Centro Cultural de España en México, Fundación Telefónica México y Ateneo Español A.C.
    Del 2013 al 2015, fungió como coordinadora de Servicios Culturales del FARO Milpa Alta (Red de FAROS de la Secretaría de Cultura de la CDMX), donde tuvo a su cargo la 4ta, 5ta y 6ta edición del Festival de Pantomima, Circo y Clown.
    Fundadora, gestora y tallerista del colectivo autogestivo Taller Juguemos a Imaginar (2007-2017).
    Además, ha sido promotora cultural de artistas circenses como Perico el Payaso Loco y Theater Frederik; asesora de proyectos en las Asociaciones Civiles El Trompo, Fomento Cultural; y TIKAC; así como tallerista en Feria del Libro del Zócalo y FARO Milpa Alta.

    Actualmente es responsable de Comunicación en la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal.

    Sus principales proyectos:
    Programa Cultura Comunitaria (Secretaría de Cultura federal)
    Laboratorio de Ciudadanía Digital (Centro Cultural de España en México, Fundación Telefónica México y Ateneo Español A.C.)
    Festival de Pantomima, Circo y Clown del FARO Milpa Alta (Red de FAROS de la Secretaría de Cultura de la CDMX).
    Taller Juguemos a Imaginar (colectivo autogestivo Xochimilco, CDMX).

    Gestora del Estado de Tlaxcala 24.04.25

    TALÍA BARREDO GARCÍA

    Gestión, Curaduría y Museografía de Exposiciones

    CDMX 1982
    Artista visual, gestora y curadora. Licenciada en Diseño Gráfico por la UAdeC y Maestra en Artes ( Master 1- DNSEP) por la Escuela Europea Superior de la Imagen de Angulema, Francia. Cuenta con 7 exposiciones individuales y ha participado en más de 50 colectivas en diversas ciudades de México, Francia y España. Ha sido seleccionada en residencias de artistas en España y Uruguay. Sus proyectos parten de la fotografía, hacia el objeto, la instalación y la intervención con elementos textiles y naturales. Indaga sobre la memoria y relaciones familiares, el paisaje y naturaleza.
    Fue directora del Centro Cultural Casa Purcell y Coordinadora de artes visuales del Instituto Municipal de Cultura de Saltillo del 2014-2018, curando más de 40 exposiciones de artistas estatales, nacionales e internacionales; fue Coordinadora operativa de exposiciones en la Secretaría de Cultura del Estado de Coahuila 2018; catedrática de la Escuela de Artes Plásticas de la UAdeC en los periodos 2011-2014 y 2018-2019.
    Funda en 2019 Liquen Agencia de Arte, proyecto independiente y autogestivo; desde entonces ha gestionado y curado 18 exposiciones en diversos museos y centros culturales independientes de los estados de Coahuila y Durango, así como realizado 4 recorridos virtuales*. Colabora con gestorxs independientes de mi región, abonando a la comunidad artística contemporánea propuestas que permiten diálogos horizontales, tratando de romper con las estructura tradicionales y burocráticas de los espacios culturales gubernamentales.
    En 2020 crea del proyecto colaborativo relacional Diario de un encierro** en el que han participado a la fecha más de 100 mujeres artistas de habla hispana de 12 países diferentes. Este año está concretando una segunda fase del proyecto: llevarlo a la materialidad en forma de una exposición itinerante en México.

    Actualmente es Dirección de Liquen agencia de arte.

    Sus principales proyectos: Durante el periodo como Coordinadora de Artes Visuales para el Instituto Municipal de Cultura de Saltillo, desarrollé un proyecto de cine de animación con escuelas de mi ciudad en coordinación con IMCINE y La Matatena A.C También hice la museografía en dos sedes de la exposición La Ceiba gráfica estampas de una década, pude desarrollar durante 4 años consecutivos los aniversarios del Centro Cultural Casa Purcell en donde se reunían eventos de música, literatura, artes escénicas y artes visuales; en ese periodo también fui coordinadora del proyecto Ciudad Mural.
    De manera independiente, desarrollé la serie de exposiciones virtuales titulada «Obras reales en espacios imaginarios». Al mismo tiempo, cree el proyecto Diario de un encierro, proyecto participativo relacional que a través de la virtualidad llegó a manos de 106 artistas la mayoría de América Latina.

    Gestora del Estado de Coahuila 24.04.25

    ILIANA GABRIELA BECERRA ARROYO

    Promoción Artística

    Licenciada en Ciencias de la Educación, Artista Teatral, Escritora, Actriz y Directora Escénica con más de 35 años de experiencia, promotora y gestora cultural con más de 2oaños de trabajo; diplomados, cursos y talleres sobre gestión, políticas culturales, promotoría, artes escénicas entre otros. Ha sido coordinadora de espacios públicos culturales como CREA Cultura, Casa de la Cultura Mexicali, Centros de Desarrollo Humano así como Presidenta del Colectivo Teatral Cachanilla.

    Actualmente es Coordinadora de Centro comunitario Municipal y Maestra de artes.

    Sus principales proyectos: Directora general y de escena y actriz en el grupo TRAMOYA Teatro y mas de 200 producciones teatrales, presentadas en Mexicali y diversas ciudades del Estado y otros; Festival Encontronazo Cultural en 6 ediciones, reunión de mas de 120 artistas de diversas disciplinas artísticas, en la celebración del aniversario de la ciudad, proyecto propio donde participe como productora, dirección general, Gestor y promotor cultural; Teatro Fest: festival teatral en 3 ediciones, donde han participado grupos de Mexicali, Tijuana, Mexico, San Francisco entre otros; Casa del terror Mxli en 10 ediciones, participo como iniciadora del proyecto como colectivo con los grupos Tramoya teatro y Tercera llamada, participo como escritora, directora gral. y de escena, productora y actriz. Circulo de mujeres: Proyecto propio que inicia en 2023 donde se busca generar espacios seguros para mujeres, donde compartir ideas, trabajos, apoyo mutuo, herramientas de autoayuda, así como asesorías para llevar a cabo empresas culturales y emprendimientos.

    Gestora del Estado de Baja California 24.04.25

    MARÍA GARFIAS GARCÍA

    Promoción Artística

    Nacida en el municipio de Maravatío, egresada de la Facultad Popular de Bellas artes de Morelia, Michoacán con la especialidad de escultura. En julio del 2009 inaugura el Centro de Creación y Producción Artística de Maravatío, en el cual imparte talleres de dibujo, pintura y escultura, espacio que también es usado como centro de operaciones para la labor de gestión cultural, donde se organiza el festival de arte de Maravatío “Arx Fest” que se realiza cada año y cuenta con su propia galería llamada “La Bruja”. Su obra está inspirada en el imaginario fantástico y de terror, las formas naturales donde la sensualidad de las curvas se funde con la profundidad y la incertidumbre del abismo. Muchas veces es el mar, otras los sueños, otras tantas las historias que se cuentan alrededor de la fogata. María Garfias o Macle como recientemente ha sido conocida, ha tenido exposiciones colectivas e individuales en varios estados de la república mexicana, así como en Italia. En el 2018 realiza una escultura publica para el centro histórico de la capital del estado de Michoacán, sus esculturas son de mármol, bronce, resina y madera. Aunque también podemos encontrar acuarelas, oleos, grabados y algunas obras para uso diario como libros hechos a mano y máscaras.

    Actualmente trabaja como artista visual en creación de obra y en su galería donde se exhiben y se promueve la venta de arte original. Otro proyecto en el que se está trabajando es en la ampliación de las instalaciones del Centro de creación y producción artística de Maravatío el cual se comenzó con la construcción este año, y contara en su primera etapa con el taller de escultura “Itzpapalotl” donde se realizara la creación de escultura en piedra, así como un encuentro de escultura.

    Sus principales proyectos son: En 2017 se gana una beca para asistir al primer encuentro de escultura con el escultor Aron Demetz en la fábrica de san pedro, Urupan. Y en ese mismo año su propuesta “la clave de sol descansando “(escultura en broce de 3m, con el tema de la música) resulta seleccionada para ser colocada de manera permanente en el centro histórico de Morelia Michoacán (calle Miguel Bernal Jiménez) . En marzo del 2019 abre la primera galería de arte en la ciudad de Maravatío Michocán llamada “La Bruja” art gallery by Garfias, donde se exhiben obras de su autoría y de otros artistas. Recientemente realizo el arte del disco “El blues en la lengua” portada, interiores e ilustraciones de la banda Hikuri , Puebla, México 2020 En una búsqueda constante por creaciones que le permitan expresarse tratando de encontrar un lenguaje y estilo propio, actualmente está muy interesada en la escultura en mármol y en lograr profesionalizarse en esta área y seguir colaborando con artistas locales y en diferentes estados de la república.

    Gestora del Estado de Michoacán 24.04.25

    MÓNICA MORALES ROCHA

    Comunicación

    Docente, escritora y editora tijuanense que apuesta por un mundo mejor a través de la educación y las artes. Convencida partidaria de las palabras como instrumento para entender y expresar el contexto compartido: pasado, presente y futuro. Lic. en Comunicación y Maestra en Educación, con formación en Género (IBERO y COLMEX), Literatura Hispanoamericana (IBERO) y Apreciación de las Artes Visuales (INBA). Editora de la revista electrónica Hipérbole Frontera, desde 2020. Produce y es conductora del programa de radio InterSecciones, para IBEROTJ Radio, desde 2021. Sus poemas se han publicado en revistas impresas y digitales de México, Estados Unidos y España (Existir, eSpiral, Va de Nuez, Meretrices, Círculo de Poesía, Timonel, Lepisma, Río Grande Review, Paraíso), así como en antologías diversas.

    Actualmente es Docente en IBERO Tijuana. Editora de Hipérbole Frontera. Creadora de InterSecciones.

    Sus principales proyectos son: He trabajado en radio universitaria y pública, desde 1998; con programas dedicados a la divulgación literaria y cultural. Actualmente, desde 2021, con Inter Secciones. Edito la revista digital de divulgación literaria y otras expresiones artísticas, sin fines de lucro, Hipérbole Frontera.

    Gestora del Estado de Baja California               23.12.27

    JAQUELINE GARCÍA SALAMANCA

    Intervención Social

    Psicóloga , Maestra en Ciencias Sociales, Maestra en psicología transgeneracional familiar y de pareja, soy Gestora Cultural.

    Actualmente es directora del CENTRO HOLÍSTICO DESPERTAR Y FORO CULTURAL QUETZAL

    Sus principales proyectos son: El Foro Cultural Quetzal, es un espacio cultural interdisciplinario para la expresión, formación y recreación artística, busca vincular y articular a la comunidad con artistas locales, estatales e internacionales.
    Desarrolla proyectos de impacto social directo, a través de las artes y diversas expresiones culturales, como el teatro, la música, el cine, la literatura, talleres, conciertos, exposiciones, performances, instalación, fotografía, y mucho más, que buscan propiciar, fortalecer y consolidar vínculos y procesos socioculturales de interacción con las comunidades en las que se insertan.

    Gestora del Estado de Guerrero                  23.12.20

    SHANTAL GIZEH PANTOJA LIMÓN

    Educación

    PERCUSIONISTA, EDUCADORA ARTÍSTICA Y GESTORA CULTURAL
    Licenciada en Educación artística por la Universidad Popular Autónoma del Estado de Veracruz en 2017 y egresada de la Maestría en Producción Artística y Marketing Cultural en Realia Instituto Universitario para la Cultura y las Artes en 2019. Percusionista del Ensamble de Música Antigua Corazón con Manos, Directora General del Festival de Música antigua LA FESTA ANTIQUA y Directora General de Vivaldi Academia de Música todos estos proyectos personales los cuales a gestionado desde su creación. Maestra de iniciación musical, teoría musical y percusión de Vivaldi Academia de Música; así como asesora particular de diferentes creadores y proyectos culturales independientes.

    Actualmente es Gestora de sus proyectos independientes Vivaldi Academia de Música, Ensamble de Música Antigua Corazón con Manos, Festival de Música Antigua LA FESTA ANTIQUA y la plataforma digital de gestión cultural Creativos Culturales.

    Sus principales proyectos son: Vivaldi Academia de Música, Ensamble de Música Antigua Corazón con Manos, Festival de Música Antigua LA FESTA ANTIQUA y la plataforma digital de gestión cultural Creativos Culturales.

    Gestora del Estado de Veracruz                   23.12.18

    KELDA MARÍA RIVERA GARCÍA

    Educación y Promoción

    (Ensenada, 1979). Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California. Especialista en Políticas Culturas y Gestión Cultural por el CONACULTA-OEI-UAM; y en Relaciones Culturales Internacionales por la OEI-Cátedra Unesco en Política Cultural y Cooperación Cultural de la Universidad de Girona. Fue durante 13 años la encargada de programar las actividades escénicas en el CEART Ensenada, en donde también coordinó el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Espuma Cuántica”. Desde 2015 forma parte del cuerpo de maestros de la Facultad de Artes de UABC en la Lic. en Música, donde imparte las clases del área formativa de Gestión Cultural. A partir de 2019 está afiliada a la Red de Gestoras Culturales México. Desde abril de 2023 se desempeña como Jefa del Departamento de Acción e Intención Cultural de la Coordinación General de Extensión de la Cultura y Divulgación de la Ciencia de la Universidad Autónoma de Baja California.

    Actualmente es jefa del Departamento de Acción e Intención Cultural de la Coordinación General de Extensión de la Cultura y Divulgación de la Ciencia de la Universidad Autónoma de Baja California.

    Sus principales proyectos son: Clica Arte Escénico, compañía que se destaca por llevar a cabo sus proyectos escénicos a través de la comunicación no violenta.

    Gestora del Estado de Baja California                 23.12.13

    ARABELLA MEDRANO GÓMEZ

    Promoción Artística

    Artista y gestora cultural con más de 15 años de experiencia en el medio. Con certificación en Gestión Cultural Comunitaria por la Secretaria de Cultura en el año 2014 y en formación continua desde entonces. Promotora y mediadora de lectura certificada en el año 2013 por la Dirección de Publicaciones a través de su programa de Salas de Lectura y su trabajo se ha enfocado en el fomento de la lectura con las infancias. En Alas y Raíces obtiene la certificación para generar procesos con niñas y niños en etapa de primera infancia diseñando espacios lúdicos que fomenten la lectura partiendo de la premisa: «no solo se leen las letras» Actualmente investiga y desarrolla un programa de fomento y desarrollo de creatividad con base en los lenguajes artísticos para aplicarlo con adultos y da continuidad a la investigación sobre los procesos para la formación de públicos en espacios culturales independientes e institucionales.

    Actualmente es encargada del área de Educación y Desarrollo Cultural en el Parque Cultural Reynosa y Directora de Núcleo Espacio Independiente.

    Sus principales proyectos son: «Núcleo» un espacio independiente dedicado a la investigación, promoción y creación el cual promueve la importancia de integrar el arte como una importante herramienta para el desarrollo integral del ser humano y la creación de comunidad.
    Dentro de Núcleo se han gestado los siguientes proyectos: Festival de Música Electroacústica virtual en el cual participaron artistas de 11 países
    El Taller de los Miércoles – Espacio de creación colectiva para niñas y niños obteniendo como resultado de sus procesos la creación de un audiolibro y 3 obras para zoom
    El Taller de Escritura Creativa del cual estamos a punto de publicar la primera antología
    Festival Frontera Violeta 1era edición trabajando de la mano con Karla González el cual pretende visibilizar y fortalecer el trabajo de mujeres creadoras.

    Gestora del Estado de Tamaulipas                  23.12.11

    FÁTIMA RIVAS LUENGAS

    Comunicación

    Egresada de Comunicación Social en la UAM Xochimilco (2009), Maestría en Gestión Cultural (2014) y Postgrado en Estudios Culturales (2015) por la Universitat Internacional de Catalunya, en Barcelona, ha tomado talleres de fotografía, marketing, diseño, producción cinematográfica y diseño web. A la par a estudiado diferentes estilos dancísitcos en el Liceo Artístico, Talleres Libres de la UNAM, y actualmente se desempeña como bailarina en la Compañía SirenHarem.
    En el ámbito laboral se ha desarrollado como diseñadora web, administradora de plataformas en línea en proyectos como Bebéna’ y la Universidad Técnica Superior de Xalapa, en el área de diseño editorial en CAPTURA, Leer Ya y diseño en Redes Sociales para Aparato de Arte. Además ha ejercido como gestora cultural independiente, asesorando proyectos y artistas emergentes.

    Actualmente tiene una empresa de diseño web, y publicitario, con servicios tales como diseño gráfico, content management, branding, páginas web, tiendas en línea, entre otros.

    Sus proyectos principales: ICGAT- Cápsulas informativas, Bebéna’ -Plataforma de clases en línea, UNITEX- Estructura de plataforma educativa.

    Gestora del Estado de Veracruz                   23.12.06

    PAULINA PACHECO BALTAZAR

    Educación

    Egresada de la carrera de Estudios y Gestión de la cultura en la Universidad del Claustro de Sor Juana, donde formó parte del consejo estudiantil universitario como titular de la carrera; obtuvo la beca de Excelencia Académica. Desarrolló proyectos como la “Rockola feminista” en colaboración con la Biblioteca de la UCSJ, la cual alberga un centro de consulta con más de 200 fuentes bibliográficas con enfoque de género, sobre diez disciplinas distintas; así mismo, fue coordinadora general de la exposición de arte “Nube 404: Archivo como medio, lenguaje digital y afectividades” que persiguió fomentar diversas reflexiones sobre la digitalidad en la cotidianidad; ponente en el 5° Encuentro de Gestión Cultural, junto con dos compañeras con el tema “Turismo, Patrimonio y Nacionalismo: Una crítica a la explotación de la identidad indígena para la construcción de un discurso homogeneizador de la cultura mexicana”. Participó en Zona Maco 2023, donde realizó prácticas profesionales en el área de patrocinios; y en la exposición “El Prado en México” como mediadora. Actualmente se encuentra realizando su servicio social en el Museo Diego Rivera Anahuacalli, en el área de Comunicación Educativa.

    Actualmente realizo el servicio social en el Museo Diego Rivera Anahuacalli, en el área de Comunicación Educativa.

    Sus proyectos principales: Un año de voluntariado en el proyecto de educación a distancia «Mañu Mañu» en Xochitepec, Guerrero, impartiendo clases en línea a niñas y niños de 11 y 12 años. Exposición de arte «Nube 404: Archivo como medio, lenguaje digital y afectividades» en la Casa de Cultura de Tabasco, en donde fungí como Coordinadora general y encargada del área educativa. Exposición «El prado en México», del Centro Cultural España, en donde participé como guía de visitas.5° Encuentro de Gestión Cultural en Tabasco, en el cual fui ponente sobre la problemática de turismo e identidad nacional. Curso de Verano «De la pata del conejo al ala del pato» en el Museo Anahuacalli, en donde soy monitora educativa.

    Gestora de la Ciudad de México                   23.12.04

     JULIETA CHAGOYA GARCÍA

    Educación

    Licenciada en Psicología Educativa por la Universidad Pedagógica Nacional, Unidad-151. Maestra en Educación y Desarrollo Profesional Docente por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha diseñado e impartido talleres para capacitar a los próximos profesionales de la educación en temas como alfabetización socioemocional y mediática informacional, literalidad crítica, atención a la diversidad y el uso del cine como recurso didáctico. Fundadora de la ONG Psicólogos Educativos en Acción donde ha generado talleres y foros de investigación respecto a la importancia de la Psicología Educativa, la investigación referente al ámbito educativo y su relación con la transdisciplinariedad.

    Actualmente es Representante de Psicólogos Educativos en Acción.

    Sus proyectos principales: Por medio de la ONG de Psicología Educativa hemos diseñado y aplicado talleres que involucran la alfabetización socioemocional para los próximos profesionales de la educación, aunado a proyectos que relacionan el recurso del cine como una herramienta que fomenta el desarrollo del pensamiento crítico y como recurso didáctico que favorece a la adquisición de conocimientos, elementos socioculturales y emocionales. Se han generado VI Foros de Psicología Educativa con el objetivo de generar redes de conocimiento desde una perspectiva transdisciplinar, dando a conocer proyectos de investigación educativa, de innovación y de conocimiento. Hemos fomentado la lectura al realizar retos de lectura y compartir libros.

    Gestora del Estado de México 23.11.29

    LAURA GEORGINA NAVARRO NÚÑEZ

    Promoción artística

    Artista escénica, gestora y promotora cultural, poeta y traductora. Licenciada en Danza escénica, Diplomada en Gestión Cultural y en Coreografía, Practicante del Método Feldenkrais, Profesora en formación del Método Waldorf-Steiner.

    Actualmente colabora en Telúrica Plataforma Cultural.

    Sus proyectos principales: Encuentro Transvolcánico de Poetas, Sísimica Nueva Danza, Compañía de Danza y Arte escénico de Colima.

    Gestora del Estado de Colima 23.11.27

    SAMANTHA JAGGUIT SENGUA MACIAS

    Promoción artística e intervención social

    Egresada de la Licenciatura en Psicología en la Universidad de Guadalajara y del Profesional Medio en Danza Contemporánea en el Centro de Educación Artística “José Clemente Orozco” del Instituto de Bellas Artes y Literatura., Modelo Profesional Integral en la Agencia “Be Models”.
    Participante como artista en diferentes puestas en escena y videoclips; además como asistente de coordinación, producción y gestión en proyectos de intervención social; Directora de una obra propia que aborda temas existenciales y cuestionan la importancia del desarrollo de la inteligencia emocional. Con interes seguir gestionando y creando proyectos artísticos transdisciplinarios que sean capaces de jugar con la estética y generé cuestionamientos a los espectadores.
    El conocimiento adquirido del Arte, lo aplica en el área de educación que ha tenido en población infantil para el trabajo que van desde expresión y gestión de emociones hasta el desarrollo y estimulación habilidades sociales, funciones ejecutivas y procesos Psicológicos. Además de realizar conferencias alrededor de diversos temas de crecimiento personal adecuado a distintas poblaciones.

    Actualmente es Becaria en el Área de RH (Capacitación) PiSa ; Maestra de Jazz en » Centro Comunitario y Cultural: Kookay» y en REOS GYM; Dando Asesoría Psicológica en el «Colectivo Fraternidad» y Directora y productora de» Noogena: Motivaciones Existenciales»

    Sus principales proyectos: Directora y productora de» Noogena: Motivaciones Existenciales»
    Coordinación y participación en el “Festival: “HuentitanFest” (2020)
    Apoyo en la coordinación y participación de los eventos: “Mitotili”, “Elegía” y “Coopelia” en el Centro de Educación Artística “José Clemente Orozco” (Instituto de Bellas Artes y Literatura)
    Parte de la Imagen de la Campaña «Pure Colors» de la marca » Salerm Cosmetic (2016)

    Gestora del Estado de Jalisco 23.11.22

    KARINA VILLEGAS SÁNCHEZ

    Educación

    Soy tecnóloga en diseño gráfico. Terminé la licenciatura en pedagogía y también soy auxiliar en educación especial. Tengo varios cursos de lengua de señas mexicana, los cuales tomé de manera presencial en Querétaro y otros de forma virtual en la Ciudad de México y Monterrey.

    Actualmente es me encuentro en la realización de mi marca, dando clases de LSM (básico) y cubriendo suplencias.

    Sus principales proyectos: He tenido participaciones de jornadas pedagógicas en el instituto cesba.
    ​De igual manera he dado talleres de máscaras y lengua de señas mexicana (nivel básico), colaboré en varios podcast entre los cuales en el pilotaje del Des-Orientados, era fomentando la lectura el cual dejare anclado por si gustan escucharlo. https://www.youtube.com/watch?v=d3gOMpntwC8…
    Participé en la primera revista pedagógica en línea por parte de un proyecto educativo, también realice una propuesta de material didáctico, con un libro de pop-up al cual sigo buscando maneras de realizarlo a mediana escala.
    He trabajado en una marca que sigue en proceso de IMPI, para poder distribuir materiales educativos fomentando una inclusión a nivel nacional.
    Hace varios años di un curso de realización de títeres de materiales reciclados y también de hule espuma. Realice unas tarjetas con el abecedario en braille.
    De los últimos trabajos que realice fue en la creación de lámparas de dioramas de luz, los cuales representan historias o lecturas variadas.

    Gestora del Estado de Querétaro 23.11.20

    CHARLOTTE CARRANZA JUÁREZ

    Educación

    Ocupación: Instructora de Cursos Literarios, Promotora de la Lectura y la Escritura, Escritora. Antecedentes académicos: Especialización en Teatro Juvenil e Infantil (CAEU de la OEI, Madrid, España) Diplomado para la Profesionalización de Mediadores de Lectura (UVM) Diplomado en Escritura Creativa (LyE) Seminario de Literatura moderna y contemporánea de México (FLM, UANL) Seminario para Creadores de Literatura infantil y juvenil (Fundación SM, FLM) Actividades y proyectos literarios: Creadora y Directora del programa “Proyectos Literarios para el Fomento de la Lectura y la Escritura”, cuya misión es lograr que personas de todas las edades se apropien de la lectura y la escritura y las integren a su vida. Ha publicado siete libros y ha participado en dos antologías de cuento. Su ensayo “Somos cuentos”, por el cual recibió el Premio al Fomento de la Lectura México Lee 2012, fue publicado por CONACULTA. Ha publicado cuentos en varias revistas. Ha recibido, entre otros, el Premio al Fomento de la Lectura México Lee 2012, Reconocimiento Hayek al Mérito Humanitario 2018, Segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuento Acequia Literaria 2010, Primer lugar en el Concurso de Calaveras Literarias Osiazul 2006. Forma parte de la Mesa de Vocación Mujeres a nivel nacional, que integra a las Salas de lectura que promueven la lectura con perspectiva de género para mujeres de todo el país.

    Actualmente es Instructora de Cursos Literarios, Promotora de la Lectura y la Escritura, Escritora.

    Sus principales proyectos: Proyectos de Fomento de la lectura y escritura
    Creadora y Directora del Programa: “Proyectos Literarios para el Fomento de la Lectura y la Escritura”, cuya misión es lograr que personas de todas las edades se apropien de la lectura y la escritura y las incorporen a su vida.
    Los proyectos que integran el Programa son:
    Sala de Lectura Somos Cuentos, perteneciente al Programa nacional de salas de lectura, que sesiona de forma ininterrumpida desde 2011.
    Cursos y talleres literarios que se imparten en diversas instituciones públicas y privadas. Algunos de ellos son: Taller “Las desobedientes” de Creación Literaria para Mujeres, Taller de Autobiografía “Somos Historias”, Cursos de Literatura de Escritoras Mexicanas, Taller de Creación Literaria, Taller de Cartas a las Mujeres de mi Tribu, Taller de Memorias fotográficas “Imágenes de mi Vida” y otros más.
    Programa “Leo Contigo”, con el que, desde 2012, se promueve la lectura con alumnos de escuelas de nivel Prescolar, Primaria, Secundaria y Preparatoria, en diversos Estados de la República Mexicana.
    Laboratorio de apoyo a escritores a través del Taller de Proyectos literarios, donde los participantes desarrollan la escritura de sus libros y reciben asesoría para la publicación de los mismos.

    Gestora de la Ciudad de México 23.11.15

    IVETTE AMBROSIO RAMÍREZ

    Educación

    En el ámbito de la gestión cultural me he desempeñado, principalmente en la Administración Pública en instituciones como la actual Secretaría de Cultura Federal y el Instituto Politécnico Nacional, de manera paralela he colaborado con asociaciones civiles. Mi campo de experiencia se centra en actividades como logística de eventos, giras, presentaciones artísticas proyectos artísticos y pedagógicos y en el área administrativa cuento con experiencia en a nivel Dirección como Enlace Institucional, Relaciones Públicas, secretaria ejecutiva y en actividades específicas como procuración de fondos y coordinación de eventos.

    Actualmente es Coordinación de talleres de Música en el IPN

    Sus principales proyectos COORDINADORA DE TALLERES DE MÚSICA IPN
    CCJTB | Febrero de 2021 – hasta la fecha
    Impulsar la enseñanza de la música en el IPN
    Facilitar y propiciar la comunicación entre el equipo de profesores de
    talleres de música, unidades académicas, departamento de fomento
    artístico y Dirección de Difusión Cultural IPN.
    Analizar y crear estrategias para mejorar y propiciar un impacto
    positivo hacia la comunidad politécnica a través de la música.
    Impulsar acciones y proyectos paralelos que promuevan la inclusión y
    la diversidad en el arte, específicamente en la música.
    ENLACE INSTITUCIONAL
    Secretaría de Cultura, Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM).
    De junio de 2014 – julio de 2016
    La tarea principal en este cargo, fue fungir como enlace entre el SNFM y
    las diversas áreas que conforman la Secretaría de Cultura, Institutos y
    Secretarías de cultura estatales, entre otras instancias educativas y
    culturales. Me desempeñé como encargada del área de igualdad de género,
    insertando acciones para contribuir a lograr la igualdad sustantiva entre
    hombres y mujeres en la institución. Estuve a cargo del área de apoyos a grupos artísticos y Asociaciones Civiles.
    ASISTENTE DE LA SECRETARÍA EJECUTIVA DE APOYO Y
    PROMOCIÓN MUSICAL
    En esta posición colaboré fortaleciendo acciones que promovieran y difundiera la música de concierto con el objetivo estimular a través de la apreciación y la educación, la creación de agrupaciones musicales en toda la República Mexicana acompañando su desarrollo y promoviendo su participación en los escenarios más importantes del país. Realicé el seguimiento de los programas y estrategias de trabajo de las áreas de Orquestas, Coros y Bandas reportando el desarrollo de las mismas la dirección General. Estuve a cargo del control de gestión de Proyectos Etiquetados en el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF) Estuve a cargo de logística de reuniones y eventos internacionales dando cumplimiento a los objetivos programados.

    Gestora de la Ciudad de México 23.11.13

    XENIA MARÍA BELTRÁN HERNÁNDEZ

    Comunicación y Promoción artística

    Licenciada en Comunicación, de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, División Académica de Educación y Artes. De igual forma, se acreditó en el taller de Teatro en el Centro de Desarrollo de las Artes, de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco; Taller de Ortografía y Redacción de la Escuela de Escritores José Gorostiza; Curso en línea abierto y masivo ABC para la Creación de Proyectos Culturales, a través de la Secretaría de Cultura y el Centro Nacional de las Artes; Taller Creando Historias Fantásticas, a través de Leo Editorial; Taller ¿Cómo conseguir patrocinadores para mi proyecto?, por la Agencia Emprendedores Culturales; Taller Procesos de la promoción cultural: sus retos contemporáneos, a través de la Secretaría de Cultura del estado de Tabasco. Seminario cursado de Alta Dirección y Gestión de casas de cultura y centros culturales, impartido por la Mtra. Erandi Fajardo, de Periplo Gestión Creativa en Arte y Cultura. Fue Co-creadora con Salvador Murillo y Brandon Blanco, del Colectivo Juvenil Atelier en Tabasco. Participó como ponente en el Foro nacional: Nuevas Comunidades de la Comunicación, Formaciones Emergentes en Proceso, presentando el tema “Perspectivas opuestas: El resultado de la comunicación profesor-alumno”. Participó en el 4to Encuentro Nacional de Gestión Cultural como ponente con el tema “Entreacto: El aprendizaje de las emociones y la comunicación de los niños a través del teatro” en la temática gestión cultural y su vínculo con la comunidad. Participó como oyente en el 1er Simposium Internacional y Virtual de Gestión Cultural. También participó como una de las organizadoras de las Jornadas Preparatorias Estatales del estado de Tabasco rumbo al 5° Congreso Nacional de Teatro 2020. Participó en el Laboratorio de Investigación escénica en y para la virtualidad “La Escena Virtual”, dirigido por la Directora de Teatro Luciana Martinez Bayón. Participó en el selectivo de Teatro Entretelones, ganando el primer lugar en el concurso de teatro interprepas con la obra teatral “Mujeres de Arena, Humberto Eco”; participó en la presentación del homenaje a los muertos “Tzompantli” en el Centro de Desarrollo de las Artes, de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco; participó en la obra teatral Pastorela “El Testerazo del Diablo”; en el Concierto Naranja “Mujeres libres de violencia”, monólogo de adaptación del texto “Máscaras Mexicanas, Octavio Paz”; participó como cuentacuentos a través del programa alas y raíces de la Secretaría de Cultura con la obra “El tamborilero”. Participó con el personaje el tamborilero en el Flashmob «El Tigre Tabasqueño», en el marco de la Muestra de Arte Contemporáneo y Culturas Emergentes K´elen Bijí 2019. Creadora de Cultura Sureste, medio digital para la difusión de artistas, talleres y actividades culturales. Afiliada a la RED de Gestoras Culturales México. Impartió en el programa “Sembrando juntas”, de la RED el Curso en línea: Estrategias y herramientas digitales para la difusión cultural.
    Actualmente trabaja en colaboración con el artista Decken Kodeak, quién es director general del Santuario Galería y es Coordinadora de Casa de la Cultura Cancún, perteneciente al Instituto de Cultura y las Artes de Quintana Roo.

    Actualmente es Coordinadora de Casa de la Cultura Cancún

    Sus principales proyectos Atelier: Colectivo Artístico Juvenil en el que participe en el 2019, durante pandemia se desarrollaron actividades digitales, entrevistas y difundir las disciplinas de artes.
    Cultura Sureste: Promoción de artistas, conservatorios y notas informativas sobre eventos culturales
    Santuario Galería: Manejo de agenda de medios de comunicación y digital, apoyo en gestión de proyectos.

    Gestora del Estado de Quintana Roo 23.11.08

    WENDY LÓPEZ

    Intervención social

    Artivista feminista xalapeña, realizó sus estudios en Sociología y Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana, y fue así como al juntar estas dos carreras inició y juntó su activismo con su arte feminista. Su trabajo se centra en el artivismo, donde con el uso de distintas técnicas busca representar y visibilizar las problemáticas que las mujeres viven día a día; entre sus recursos podemos destacar el performance y el arte menstrual en el cual se usa la sangre de la menstruación para pintar. Ha participado en distintas exposiciones colectivas, cómo individuales ; “Vulvando”, “Prupuestas Insumisas”, ”Destejiendo lo Doméstico”, así también en distintos eventos, conferencias, cada 8 de marzo en Plaza Regina en Xalapa presenta instalaciones y performances, y actualmente tiene un proyecto donde se busca feminizar las calles de Xalapa. Podemos destacar un reconocimiento dentro de la Mujer del Año en el Palacio de Gobierno en la ceremonia del Día de la Mujer Indígena (2018), una beca por la hoy Secretaría de Cultura, el ser conductora en el programa #NiAzulNiRosa corte feminismo, género y disidencias sexuales, entre otros logros. El artivismo, el arte urbano y de protesta ha sido su lenguaje para el desarrollo de su creación.

    Actualmente busca visibilizar a las artistas feministas de su estado, continúa feminizando las calles de Veracruz , así como su programa #NiAzulNiRosa

    Sus principales proyectos son: Soy Artivista Feminista, mujer de mi misma, me pinto y despintó cada 28 días y una linda especie de esta Fauna Urbana.
    Feminizar las calles de Xalapa, Veracruz
    Tiene una colectiva que se llama Fauna Urbana
    Inicio un programa de corte feminista donde se visibiliza su quehacer plástico

    Gestora del Estado de Veracruz 23.11.06

    ADRIANA PINEDA PÉREZ

    Programación y logística

    Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guanajuato (México 2016).
    Se ha desarrollado como actriz y bailarina profesional, docente, supervisora de iluminación y productora artística. Como productora ha trabajado desde 2017 en proyectos como la 38° Muestra Nacional de Teatro, el 4° Encuentro Estatal de Teatro de Guanajuato (2022), el Bach, Proyecto Danza coproducido en 2022 por el Festival Internacional Cervantino, el Instituto Cultural del Estado de Guanajuato y el Paul Taylor Dance Company y la ópera El pequeño deshollinador de Benjamin Britten, coproducida por el Teatro del Bicentenario, el Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato y la compañía de Teatro de Babel. Ha sido productora y coordinadora logística del programa artístico del estado invitado de Guanajuato en la Feria Nacional de San Marcos 2023, así como coordinadora y productora del programa de artes escénicas en la 1ra Feria Internacional del Libro y Medios Audiovisuales de Querétaro – FILMAQ 2023. Realizó una pasantía en producción con la Paul Taylor Dance Company en Nueva York y es parte del equipo curatorial, coordinando la logística artística para la embajada de Estados Unidos en México como país invitado en el 51 Festival Internacional Cervantino 2023.

    Actualmente es coordinadora de planeación en Contenidos Artísticos A.C y es parte del equipo curatorial, coordinando la logística artística para la embajada de Estados Unidos en México como país invitado en el 51 Festival Internacional Cervantino 2023.

    Gestora del Estado de Guanajuato 04.11.23

    NAYELLI SÁNCHEZ QUESADA

    Promoción Artística

    Gestión de eventos musicales en el Instituto de la Juventud de la ciudad de Guanajuato, así como en colaboración con Parque Guanajuato Bicentenario.
    Manager musical de músicos emergentes. Fundadora y directora desde 2020 de la academia de artes ars-tlan, donde se promociona la educación artística de diversas maneras. Miembro fundador del Colectivo Nadaro a nivel nacional, con actividades diversas para la difusión y profesionalización de la gestión cultural. Miembro fundador de la Colectiva de bazaristas y emprendedoras autogestivas, en función de la creación de espacios para el arte y la venta de artesanías en la periferia de la ciudad de Guanajuato. Coordinadora de exposiciones y eventos en el Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, perteneciente al INBAL.

    Actualmente es Directora de academia de artes ars-tlan y coordinadora de exposiciones y eventos en el Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante.

    Sus principales proyectos: Festival de día de muertos de la Universidad de Guanajuato 2016 Instituto de la Juventud de Guanajuato TV4 Cultura Academia de artes ars-tlan Colectivo Nadaro Colectiva de bazaristas y emprendedoras autogestivas.

    Gestora del Estado de Guanajuato 30.10.23

    GUADALUPE JAVIER QUIÑONES

    Promoción y Producción Artística

    Apasionada del folclor mexicano, en su trayectoria a combinado su trabajo profesional con su quehacer artístico. En el 2003 funda y crea el Ballet Folklórico Tlatoani un proyecto con el que realiza performance a fin de que “el público conozca el origen de los bailes”, y donde realiza historias que lleve a la comprensión de la influencia y la importancia de la raíz negra en la música, danza y bailes tradicionales mexicanos.

    Actualmente es Relaciones públicas, Dirección y administración de Mas Tlatoani (Red Danza, Ballet Folklórico, Red Artesanos)

    Sus principales proyectos: En cada proyecto se involucra, desde el proceso
    creativo, para llevar montajes Interdisciplinarios, temáticos, didácticos e interactivos,
    iniciando con “Recuerdos” 2008, “Así es México” 2009, “Zapata Vive” con la Cia. de Teatro Cuauhtémoc 2010, “Recordando con Alegría” 2012, “Festival de Primavera” 2013, “Son Andante” , “Por los caminos del Sur” 2014, “Revoludanzando” con varios grupos de folclor mexicano 2015, “Recorriendo México” 2017, “15 años Bailando Historias” con varios grupos de Red Danza 2018, actualmente en Mexicanías Julio 2023.

    Gestora de la CDMX 25.10.23

    LYDIA MARGULES RODRÍGUEZ

    Educación

    Posgrado en políticas culturales y gestión cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana, Licenciada en educación artística por la Universidad Veracruzana. Directora de escena, diseñadora de iluminación, docente y gestora. Al terminar su proceso formativo como actriz, entre 1996 y 1999, realiza una estancia de cuatro años en París, Francia donde continúa sus estudios profesionales en diversas instituciones. En 1999 inicia su trabajo como directora teatral, desde entonces y hasta el día de hoy, ha dirigido más treinta piezas teatrales tanto de autores contemporáneos cómo de su propia autoría. En 2001 inicia su labor en la docencia tanto de actuación, como de puesta en escena y diseño de iluminación en diversas instituciones académicas de formación profesional a nivel licenciatura y maestría. A partir de 2006 crea y dirige el Museo Deseo Escena, compañía de teatro contemporáneo. A partir de 2005 realiza el diseño de iluminación de más de treinta montajes en diversos teatros y foros tanto de la Ciudad de México como del interior de la república y Europa. Asimismo ha realizado iluminación especial para música, ópera y danza. Ha obtenido becas y apoyos a la creación como Apoyo a estudios en el extranjero (1995-96) y jóvenes creadores 2002-03 del FONCA, la beca de Residencia para creación de IBERESCENA (2013) y por tercera vez consecutiva obtiene en 2014 el apoyo FUNDACIÓN BBVA BANCOMER. Finalmente, de 2016 a 2019 estuvo a cargo de la Subdirección de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma Metropolitana. De 2019 a finales de 2021 fue Subcoordinadora Nacional de Teatro del INBAL.

    Actualmente es Directora de la Escuela Nacional de Arte Teatral

    Sus principales proyectos: Creación del Foro casa de la Paz (desaparecido el día hoy), dedicado a la experimentación de las artes escénicas (2016-19), co-creación del ciclo de dramaturgia contemporánea escrita y dirigida por mujeres (2016 a la fecha), propuesta de los perfiles de los cinco teatros del CCB de la Coord Nacional de teatro. Asesoría para la conformación curricular de la licenciatura de producción de espectáculos de la Universidad del Claustro de sor Juana, entre otros.

    Gestora de la CDMX 23.10.23

    ZYANYA CITLALLY GÓMEZ VELÁZQUEZ

    Educación

    Egresada de la Lic. Ciencias del Arte y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Estudiante de la Lic. Pedagogía por la Universidad Virtual del Estado de Guanajuato. Miembro de la Red de Gestoras Culturales desde 2020. Su interés personal y académico se orienta hacia la educación artística, la gestión cultural comunitaria y la pedagogía como la posibilidad de brindar alternativas de participación, convivencia y mediación con el mundo. Fue cofundadora de Nébula Festival de Cine de Aguascalientes en donde formó parte del comité de organización de 2019 a 2022. Ha participado como tallerista independiente en ACNUR (Agencia de la ONU para los refugiados). Y como coordinadora de las Jornadas de Pensamiento Compartido en torno al Arte y Educación en el estado de Aguascalientes en el 2022. Ha participado como ponente en el 4to Encuentro Nacional de Gestión Cultural México, así como en mesas y foros de reflexión sobre educación artística en el Programa de Acompañamiento Creativo Sirenas y Medusas y en la Red de Gestoras Culturales. Actualmente estudia el diplomado en Arte Terapia por el Centro de Encuentro Artístico DMC A.C y se desempeña como promotora y docente en el programa Cultura Comunitaria en el eje de Semilleros Creativos de la Secretaría de Cultura Federal.

    Actualmente se desempeña como promotora cultural y docente en el Semillero Creativo de Artes Visuales en El Llano, Aguascalientes, perteneciente al Programa Cultura Comunitaria de la secretaria de Cultura Federal.

    Sus principales proyectos son Docente y promotora cultural Programa Cultura Comunitaria en el eje de Semilleros Creativos Secretaria de Cultura Federal| 2019 hasta la fecha. Cofundadora de Nébula Festival de Cine de Aguascalientes. Comité de organización Nébula Festival de Cine de Aguascalientes| 2019-2022 Tallerista en ACNUR (Agencia de la ONU para los refugiados) ACNUR| Aguascalientes 2021, Coordinadora de Jornadas de Pensamiento Compartido en torno al Arte y Educación Aguascalientes, 2022.

    Gestora del Estado de Aguascalientes 18.10.23

    MARÍA DEL CARMEN TREJO COLCHADO

    Producción

    Es actriz, dramaturga, escritora y gestora cultural. Licenciada en Actuación por La Casa del Teatro AC. Egresada de la Licenciatura en Relaciones Internacionales de la Universidad Nacional Autónoma de México, cuenta con dos Diplomados, uno en Violencia Familiar y Derechos Humanos, y otro en Relaciones de Género, ambos de la misma casa de estudios. Entre 2008 y 2010, se desempeñó como Subdirectora de Clima Organizacional Equidad y Género en la Secretaría de Relaciones Exteriores.
    En 2012, fundó la Compañía de teatro independiente Ellas en Escena, con el objetivo de crear y desarrollar propuestas escénicas, talleres, cursos y pláticas que motivaran a la reflexión, poniendo a las mujeres en el centro de la escena con dignidad y alegría. Sus obras más conocidas “¿Qué veo cuando me veo?”; “Lupita en el país de sus sueños” y “Ser o no ser una mujer normal” se caracterizan por su crítico sentido del humor, y por haber sido gestadas, a partir de estudios sobre la Perspectiva de Género, y los Derechos Humanos de las Mujeres, particularmente el Acceso a una Vida Libre de violencia.

    Actualmente es Directora Artística y General de Ellas en Escena.

    Sus principales proyectos son Ellas en escena/teatro con visón de género, Compañía independiente, fundada en 2012. Se ha especializado en el diseño y realización de proyectos teatrales que contribuyen a la sensibilización y capacitación del personal de empresas, instituciones gubernamentales, académicas y del público en general. Su labor ha sido avalado por la Comisión de Derechos Humanos y el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación, ambos de la Ciudad de México; la Coordinación Nacional de Teatro, y por la Campaña “Únete” para poner fin a la violencia contra las mujeres de ONU Mujeres. Ha beneficiado a más de 40,000 personas en 23 estados de la República Mexicana.

    Gestora de la CDMX 16.10.23

    MARTHA MAYELA SIERRA CERDA

    Servicios legales y propiedad intelectual

    ​Estudié licenciatura en Derecho en la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Autónoma de Coahuila. Maestría en Derechos Humanos con acentuación en Derecho Constitucional por la misma Facultad de Jurisprudencia. Trabajé Gobierno del Estado en diferentes dependencias de 2005 a 2011, para luego trabajar en un Despacho Jurídico por lapso de un año, y regresar a Gobierno del Estado en 2014 hasta 2018. En este último periodo fungí como asesora jurídica del Instituto de Servicios de Salud, Rehabilitación y Educación Especial e Integral del Estado de Coahuila, titular de la Unidad de Transparencia, y encargada de los asuntos jurídicos del Hospital del Niño “Dr. Federico Gómez Santos”. En el lado académico, impartí la materia de Comercialización de Tecnología en el Instituto Tecnológico de Saltillo, y he dado pláticas, clases y talleres en temas de propiedad intelectual durante los últimos tres años. Actualmente, brindo asesoría, gestión y representación a empresas y personas creativas, principalmente ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial y el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Además, que continúo capacitándome en materia de propiedad intelectual y temas que sean necesarios para ofrecer servicio actualizado. En este último año también me certifique ante INDAUTOR como árbitro ante el mismo.
    Actualmente es Asesoría, gestión y representación legal principalmente en materia de propiedad intelectual.

    Sus principales proyectos son coordinación con dos agencias de mi localidad, dirigidas ambas por mujeres y estamos trabajando para difundir la importancia del registro de obra artística y literaria ante la institución correspondiente, con el fin de que las y los artistas alcancen una profesionalización de sus proyectos.

    Gestora del Estado de Coahuila 11.10.23

    CLAUDIA PATRICIA MARISCAL GONZÁLEZ

    Patrimonio Cultural

    ​Directora en Flor de Piña promovemos, distribuimos y difundimos la artesanía mexicana.

    Actualmente es Gestora Cultural de Artesanías.

    Gestora del Estado de Jalisco 09.10.23

    PERLA VIANEY CASTILLO GONZÁLEZ

    Promoción Artística

    Nacida en Puebla, Zaragoza el 20 de agosto de 1998. Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guanajuato (2022), creadora escénica interesada en dramaturgia e investigación, con 6 años de formación en danza contemporánea, ha tenido intervenciones como ponente en investigación escénica, participando en: el V Coloquio de Coloquio de Investigación en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato (2023), el 12° Foro de Pedagogías de las Artes (2022) y el Tercer Coloquio Interno de Investigación en Artes Escénicas en la UG (2020). Recientemente trabajó en el texto colaborativo Dejarnos vulnerar por la materia (estudio de objetos documentales) coordinado por Shaday Larios. Ha incursionado en el teatro cabaret trabajando en: Vulva El proyecto (Proyecto Realizado con el Apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales 2022) y Prom Cabaret. Varieté de graduación dirigido por Omar de Vil (2022).

    Actualmente es Colaboradora en proyecto Callejoneada. Una historia sobre gentrification en Guanajuato, proyecto apoyado por PECDA Guanajuato 2023, categoría jóvenes creadores.

    Sus principales proyectos son Vulva. El proyecto. 2022-2023
    Proyecto realizado con el apoyo de Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.(SACPC)
    ÍTACA (Compañía de Artes de la Universidad de Guanajuato 2021) Proyecto recuerdos, manos y cuero.
    Prom de cabaret (varieté de graduación) 2022-2023. Dirección Omar de Vil
    Texto colaborativo coordinado Shaday Larios. Estudio de Objetos Documentales (2022-2023): Dejarnos Vulnerar por la materia.
    V Coloquio de Investigación en Artes Escénicas Universidad de Guanajuato (2023)
    Tercer Coloquio Interno de Investigación en Artes Escénicas en la U.G. (2020): Pedagogías Pandémicas en las Artes Escénicas.
    12° Foro de Pedagogías de las Arte (2022): Pedagogías Pandémicas en las Artes Escénicas.
    Concierto OSUG, Espiral X 2019. «El extraño mundo de Jack»
    ALFAS 2022. Grupo Taller de Danza Contemporánea Génesis

    Gestora del Estado de Guanajuato 04.10.23

    LILIANA MAGALI MONTOYA AGUILAR

    Educación

    ​Licenciada en Danza Folklórica por la ENDF del INBAL, cursó la Maestría en Educación y los diplomados en Danza Terapéutica Humanista y Arteterapia. Por cinco años formó parte del Ballet Folklórico del Estado de México, entrando posteriormente a trabajar en la dirección de cultura del municipio de Naucalpan de Juárez en donde tuvo oportunidad de realizar diferentes gestiones y proyectos en pro de su municipio, durante los años 2019-2021 fue presidenta de la delegación CDMX-EDOMEX de Folkloristas Unidos en México. Como directora y fundadora del Ballet Folklórico Naucalpan ha participado y representado al Estado de México a nivel Nacional e Internacional obteniendo en consecuencia el reconocimiento de “Orgullo Naucalpense” en el año 2021. Actualmente es directora del Ballet Folklórico Naucalpan, docente de artes a nivel primaria, codirectora del Festival Internacional de Danza “Cuatro Agua, Nueve Conejo”

    Actualmente es Directora del Ballet Folklórico Naucalpan, Docente en artes a nivel primaria, Codirectora del Festival de Danza «Cuatro Agua, Nueve Conejo»,

    Sus principales proyectos son El Ballet Folklórico Naucalpan surge en mayo del 2013 por la Maestra en Educación Magali Montoya con el objetivo de convertirse en una agrupación de danza folklórica de gran calidad técnica y escénica que fomente en su comunidad el gusto por la danza y la identidad nacional. A partir del 2015 integra en sus filas al grupo infantil y adultos generando por consiguiente un impacto positivo y de referencia para los naucalpenses. El BFN se ha presentado en festivales municipales y estatales posicionándose como una de las agrupaciones de mayor calidad dentro de su municipio, también ha contado con participaciones en los estados de Oaxaca, Jalisco, Guanajuato, Chiapas, Michoacán, Querétaro e Hidalgo. De manera internacional tuvo presencia en la ciudad de Caléxico California (EUA) y en diferentes departamentos y municipios en Colombia por dos años consecutivos. El Ballet Folklórico Naucalpan pertenece a la delegación de Ciudad de México y Estado de México de Folkloristas Unidos en México desde el año 2016 con quien ha trabajado de la mano en diferentes eventos culturales.

    Gestora del Estado de México 04.10.23

    KARLA GONZÁLEZ SÁNCHEZ

    Producción

    Nacida en Reynosa Tamaulipas. Lic. en Psicología Clínica egresada de la UVM Gestora y Productora Independiente con entrenamiento dancístico y actoral. Entrenamiento Dancistico: Diplomado en Pedagogía para la Danza por ConArte Nuevo Leon, Russian Master Ballet; Técnica Vaganova Alicante España 2016, Participante en Festival Internacional de Danza Cordoba 2016 en la categoría M (Maestra), Entrenamiento en Danza contemporánea con Maestra Eva Pardavé 2013, Intensivo de Ballet Clásico con Babil Gándara 2013, 2014 y 2015. Entrenamiento Actoral: Diplomado CEUVOZ Voz para Artistas Escénicos 2017-2018. Seleccionada internacional Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Master Course en Pontedera Italia. (Teatro Enero-Mayo 2019) Diplomado Especialización para la creación escénica. Seleccionada Nacional en el IV Seminario Nacional de Creación de Espectáculos para Adolescentes; Poéticas Jóvenes Pachuca Hidalgo 2017, y vocal (Voice Studio. 2017). Ha participado en más de 20 espectáculos escénicos multidisciplinarios y producido al menos 6 de ellos, participante en encuentros, festivales, cursos estatales y nacionales. Ha compartido escenario con artistas reconocidos y de talla internacional. Dos veces ganadora del Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana con las obras ¨Dirección Gritadero¨ y ¨Hazme un Hijo¨ Bailarina en Sierva María Obra de Danza contemporánea proyecto beneficiado PECDA22. Joven Destacada por Jóvenes Tam y el Gobierno del Estado en el mes de Marzo 2018. Gestora y promotora del centro cultural ¨Alaken¨. Doctorado Honoris Causa por el Instituto Mexicano de Estudios Profesionales y de Posgrado y la Fundación Isve Guerrero CDMX 2021. Invitada diplomática por el gobierno de de Cuba a la Feria Internacional del libro de la Habana Cuba 2022, Productora Ejecutiva Roberto Collado Film, Creadora y Cofundadora del Festival Frontera Violeta Tamaulipas 2023.

    Actualmente es Representante Gremio Teatral Tamaulipeco 7CNT, Productora Ejecutiva Roberto Collado Film, Productora y Gestora Festival Frontera Violeta 2024, Unipersonal ¨Secuestro Express¨.

    Sus principales proyectos son Unipersonal ¨Secuestro Express¨ Productora Ejecutiva Roberto Collado Film, Productora y Gestora Festival Frontera Violeta 2023-2024, Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Master Course Pontedera Italia.

    Gestora del Estado de Tamaulipas 27.09.23

    GRACE MARLENE ROJAS BORBOA

    Intervención Social

    Posdoctora en Investigación Educativa y Doctora en Docencia por IDESA. Maestra en Educación y Licenciada en Ciencias de la Educación por el ITSON. Licenciada en Danza Regional Mexicana por la Escuela de la Danza Mexicana “Profr. Jaime Buentello Bazán”. Certificada en Danzaterapia por Danzaterpia México y en Arteterapia por el Centro Amarte. Docente de Artes en el nivel secundaria desde el 2002 a la fecha y profesora investigadora del Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON) adscrita al Departamento de Sociocultural, en el programa educativo de Gestión y Desarrollo de las Artes del 2005 a la fecha. Reconocimientos como Embajadora Cultural en el 2018 y 2021 por la Oficina de Convenciones y Visitantes de Cd. Obregón, también por su trayectoria de 25 años en la danza por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y por ser Candidata al Sistema Nacional de Investigadores estos últimos también en el 2021. Publicaciones de libros: Investigación Educativa con Perspectiva de Género en Chihuahua en el 2020, Proyectos artísticos de vinculación comunitaria y de arteterapias para grupos vulnerables en modalidades no convencionales en el 2021, Aportes de las artes al servicio social, práctica profesional y voluntariado comunitario en el 2022 y Competencias científicas, educativas y socioemocionales en estudiantes en el 2023. Tallerista, ponente, conferencista con publicaciones en revistas y capítulos de libro sobre arteterapia, danzaterapia, artes, emociones y tecnología, danza y educación artística. Miembro de comité en revistas y libros, al igual como jurado en los Encuentros Nacionales de Arte y Cultura de la DGETI y en los Académicos y Culturales de los Colegios de Bachilleres del edo. de Sonora. Directora de grupos de danza folklórica mexicana en el Instituto Tecnológico de Sonora del 2005 al 2012 y en secundaria del 2002 al 2016. Integrante del Consejo de Danza en México desde el 2018 , de la Red de Gestoras Culturales y de la Red de Academias de Danza. Coordina la Red de Investigadoras en Danza. Cargos ocupados: responsable de programa educativo 2015-2016; Jefa del Depto. de Extensión de la Cultura del ITSON 2016-2020; Secretaría y Coordinadora de la Red de Extensión y Difusión Cultural de la región noroeste de la ANUIES 2016-2020.

    Actualmente es Profesora Investigadora Universidad/Docente de Artes en nivel secundaria.

    Sus principales proyectos son Arteterapia Universitaria, programa de talleres que tiene el objetivo de promover la salud mental a través de actividades con arte. Es dirigido a jóvenes e inició desde el 2018 a la fecha. Intervención artístico-culturan en contextos formales y no formales, tiene como objetivo describir los impactos del proyecto incidiendo en las comunidades con la finalidad de contribuir a la cultura de paz. Es dirigido a la comunidad en general e inició desde el 2010 a la fecha.

    Gestora del Estado de Sonora 25.09.23

    BLANCA ESTELA HERNÁNDEZ GUZMÁN

    Comunicación

    ​Carrera técnica como auxiliar de enfermería, promotor de la salud y cultura.

    Coordinadora de eventos dentro de la comunidad, enlace con artesanos, músicos, artistas plásticos, etc.

    Actualmente esta en busca de espacios para coordinar eventos culturales.

    Sus principales proyectos son: Actividades comunitarias, jornadas culturales, exposición de temas, promotoría de eventos con algunos colectivos.

    Gestora de la Ciudad de México 20.09

    ROSARIO CAMBRAY GARCIA

    Promoción artística

    Gestora cultural desde hace 40 años. Maestra en arte y productora artística.
    Actualmente es Coordinadora de capacitación.
    Sus principales proyectos son Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco, Festival de Música popular Raful Krayem.

    Gestora del Estado de Guerrero 18.09

    RITA DEL CARMEN CIFUENTES GONZÁLEZ

    Emprendimiento e Industrias Creativas

    2023 Reconocida por el Instituto Tuxtleco de Arte y Cultura como personaje distinguida de Tuxtla Gutiérrez gracias a su amplia trayectoria como bailarina, docente e investigadora. Pertenece a la Ted de investigadores de danza y al Sistema Estatal de investigadores. Fue Creadora Escénica FONCA 2018, Moneda distintiva Mexico-Canada 2018. Es maestra en promoción desarrollo cultural; licenciada y ejecutante en danza folclórica. Sus intereses van enfocados en la coreología dancística, en el análisis y notación del movimiento, en la salud a través de la danza. Imparte cursos, talleres con su método etnocoreodancistico reflexivo donde aterriza el contexto mediante la elección de enfoques creativo, didáctico y que conlleven a un producto.

    Actualmente esta en la Dirección General de Danza Estudio Tuxtla, colaboradora de CUFA como investigadora y docente.

    Sus principales proyectos son: Colaboración en los clubes de la tercera Edad en Creación de Paradanza y Danza Estudio Tuxtla; Día Internacional de la Danza 2009; cofundadora de Lic. En Danza 2010-2012; Capacitación dentro del Circuito cultural a Distancia 2020, Desarrollo del Módulo de Danza en la maestría de formación en docencia de las Artes en El Centro Universitario en formación artística CUFA 2021, El Portón de atrás 2023; colaboraciones en operatividad de proyectos y programas institucionales de 1998-2005 en las dependencias de Culturas Populares y organismos como Na Bolom. Colaboración con presentación de performance, bailes y taller de danza en el marco de la exposición de Textiles Mayas en Vancouver, Canadá 2018; Red de Investigadores de Danza en el área de revista. Colaboración en los seminarios en línea de la Fonoteca INAH 2021 y 2022.

    Gestora del Estado de Chiapas 13.09

    REGINA GALINDO GONZÁLEZ

    Emprendimiento e Industrias Creativas

    Licenciada en Artes Visuales por la UNAM; empresaria cultural desde 2009 a través del colectivo Amrastyle, arte urbano S.C. teniendo su principal papel en la Producción y Gestión Cultural, especialista en Danzas Étnico Terapéuticas (#0019) y Terapias Expresivas (#0921), avalada por la International Society for Education Through Art, UNESCO y el Consejo Iberoamericano de arte, psicología y educucaión, en alianza con MOV institute y Centro de Atención Psicologica, arte y Consultoría CAPAC. Así como maestra certificada del estilo de danza tribal gitana, Gypsymothmx.

    Actualmente en la coordinación, vinculaciónh y producción de proyectos colaborativos de Amrastyle, arte urbano y en la impartición de talleres de danza con enfoque de género en las modalidades de: tribal estilo gitano (lenguaje de improvisación bailado en tribu), danza etno terapeutica y fatchancebellydance (lenguaje de improvisación bailado en tribu)

    Gestora de la Ciudad de México 11.09

    MELISA AYALA GONZÁLEZ

    Producción

    Cursa el posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural UAMI-I. Es Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral ENAT del INBA en la Licenciatura en actuación. Ha completado su formación con estudios, seminarios y diplomados de perfeccionamiento en actuación y producción ejecutiva en artes escénicas. Como actriz ha trabajado bajo la dirección de destacados directores para televisión, teatro y cine, en la ciudad de México, Miami y Madrid.

    Actualmente Gestiona el proyecto cultural «Caminando a México»

    Sus principales proyectos son Productora Ejecutiva de la obra de Teatro y Danza: «Last Dance» y de la obra de Teatro : «La Tiniebla» en CDMX. Jurado del Festival de cortometraje «RODAR Y RODAR» en la ciudad de Morelia. Actriz para el cortometraje «Búmeran» Dirección: Alberto Zúñiga, selección oficial del Festival Internacional de cine de la Habana. Directora de la obra «El amor duerme en el poeta» en Miami Florida. Actriz para el cortometraje «La bicicleta del general» y Participación en el cortometraje documental «El viejo Manuelón» Dirección: Antonio García en CDMX. Actriz en la obra «El paseo de Robert Walser» Dirección: Marc Caellas en Madrid España. Actriz para Televisa – Univisión, TV Azteca, Once TV, Teleset en México y Telemundo Miami.

    Gestora del Estado de México 06.09

    ELISA NOEMI MACEDO MARTÍNEZ

    Patrimonio Cultural

    Gestora Cultural con Maestría en Dirección y Desarrollo de la Innovación, con especialidad en proyectos artístico – artesanales.

    Actualmente es Directora General de Fomento Artesanal

    Sus principales proyectos son Proyecto Cartier Artesanos, Festival de muertos Tradición Viva, Bibliobús, Teatro móvil, exposición Jorge Wilmot.

    Gestora del Estado de Jalisco 04.09

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  • LA MUJER POETA EN MÉXICO: EXCLUSIÓN ACADÉMICA E INCLUSIÓN LEGAL.

    Por Ana Zarina Palafox Méndez

    Resumen e introducción.

    Las mujeres al interpretar músicas tradicionales, incluyendo su versada, compartimos una serie de obstáculos. Son habitualmente ejercidas por hombres y, muchas veces, la mujer es bailadora y musa de ellos; acaso cantora. Se espera de nosotras una actitud pasiva para sólo ser objetos de inspiración.

    Aun en las ciudades menos tradicionalistas hallamos los llamados suelos pegajosos, que son las obligaciones y tareas impuestas como labores domésticas, de crianza y de cuidados que se asumen como “de mujeres”. También con los techos de cristal, condiciones no explícitas que impiden que las mujeres puedan ascender, ganar posiciones laborales. Al haber códigos que no se comparten con las compañeras, estas tienden a quedarse fuera, privadas de información y oportunidades de debate. (Castillo, 2015); el camino ha sido más difícil para nosotras. Aquí se abordan dos áreas: la invisibilidad de las mujeres poetas en los textos académicos y la obligación de incluirlas en el oficio por los acuerdos y leyes nacionales e internacionales.

    Autores e invisibilidad académica

    Como ya he descrito en otros trabajos (Palafox, 2013), cuando una se enfoca en las músicas regionales de México y el mensaje textual (en las coplas cantadas) que contienen, existe una enorme complejidad. En muchas de ellas, desde el momento en que se define al verso como una competencia, ya se empieza a reservar como territorio masculino puesto que corresponde a este rol de género.

    Durante los primeros cinco meses de 2018 hice una búsqueda detallada de textos académicos sobre la inequidad de género en estas culturas musicales. Hice extensiva la búsqueda a las tradiciones de verso oral en México e Iberoamérica.

    Como un experimento, les apliqué un filtro rápido: buscar la palabra “mujer” para hacer un conteo de las menciones y la manera en la que está mencionada. Si es sujeto pasivo o activo, para empezar. Musa o agente.

    En el exhaustivo análisis que hace Agustín Rodríguez sobre el huapango arribeño de México (2014), la única mención de la palabra es en un párrafo referido:

    [El trovador] “es quien tiene la palabra y en esa palabra recupera, hilvana, teje los pedacitos de palabras que están regados en los niños, en las mujeres, en los viejos”. (Herrera y Rascón, 1997, p. 46, referido por Rodríguez, 2014, p. 146).

    En el análisis que hace Hormigos (2012) no existe la palabra mujer. Tampoco en el de Marco Antonio Molina (2010).

    Iberoamérica

    Selecciono a tres autores especialistas en oralidad.

    Maximiliano Trapero, un reconocido investigador del verso popular, hace en su libro Religiosidad popular en verso (2011) 14 menciones de mujeres como sujetos activos. De éstas, una genérica “como la mujer que lavaba su colada” con asignación implícita de rol de género. El autor menciona los nombres de siete: tres improvisadoras1; la investigadora, compositora y artista plástica Violeta Parra; Águeda Zamorano también de Chile2; Isabelita Corujo de Lanzarote como informadora y Socorro Perea de México, cuya labor se detalla más adelante. De ella hace tres menciones como recopiladora, sin referir que era intérprete.

    Sin nombre, cita a la madre de Isabelita Corujo mencionando “como la persona que más ‘coplas’ sabía y la que conocía todas las letras del Rancho”. (560); otra mujer del noroeste argentino “que canta con una guitarra destemplada” (419); una mujer de la región de Barlovento (432); otra de Fuerteventura (518) y, como caso mexicano en la sección dedicada a las calaveritas3 hace una escueta mención de “una mujer de Tlacotalpan” que consigna Yvette Jiménez de Báez (1998). Revisando el libro referido, se trata de Francisca Gutiérrez Delfín4 “Panchita”, nacida en 1945, muy reconocida en la Cuenca del Papaloapan tanto por sus décimas picarescas como las que dedica a ocasiones especiales como cumpleaños y fallecimientos y las que realiza a lo divino. (358).

    En estos párrafos se encuentran siete menciones de mujeres identificadas, cinco invisibilizadas y las 97 menciones restantes en ese libro son sujetos pasivos en las poesías que transcribe (Madre de Dios, la mujer honrada y otros similares).

    Lo anterior corresponde a un documento sobre el canto a lo divino, espacio que no es tan negado a las mujeres. En los ambientes festivos es todavía menor nuestra presencia y, en caso de haberla, muchas veces se emite mencionarnos.

    El mismo Trapero, en su artículo El arte de la improvisación poética: estado de la cuestión solamente usa una vez la palabra mujer, de nuevo sólo como sujeto pasivo: “[…] otros dos ejemplos, que giran ambos alrededor de un mismo topoi literario, el de los besos dados a un mujer que ya es de otro”. Nombra de nuevo a Tomasita Quiala (cinco veces), Marta Suint (dos veces) y a Maialen Lujanbio (una sola mención).

    El mismo autor refiere en su texto la tesis de periodismo Solo recita el que no sabe tocar. Voces del guitarrón chileno en este siglo (Alarcón y Sancy, 2009). De los seis capítulos de este gran texto, el capítulo cinco habla con gran detalle de las mujeres que tocan el guitarrón1. No es tan extraño, ya que en Chile las mujeres han sido creadoras e intérpretes en diferentes estilos musicales tradicionales y nuevos. También el ejemplo de Violeta Parra realmente ha permeado ya a varias generaciones. Además, de los autores de este trabajo una es mujer, así como la asesora.

    Otro autor importante en lo referente a estudios sobre el verso improvisado es José Manuel Pedrosa. En 1998 presentó una ponencia en el VI Encuentro-Festival Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado, realizado en las Islas Canarias. Este texto es una panorámica general histórica. La palabra mujer se menciona cuatro veces. Dos como sujeto pasivo y, además, relacionada con algún hombre “la mujer de…” y las otras dos es un personaje de un pequeño diálogo que usa de ejemplo. En este último la mujer sólo habla con el poeta, no hace poesía.

    El poeta e investigador Alexis Díaz Pimienta tiene la obra Teoría de la Improvisación Poética (2014), que es considerada por muchos una pieza fundamental para estudiar este fenómeno desde dentro. Al ser poeta improvisador (uno de los más famosos en el mundo), sus análisis son profundos y combinan lo empírico con lo teórico de una manera en la que ningún otro autor lo hace en este ramo. Es el autor que más mujeres menciona, mujeres que ejercitan el oficio de poetas en sus diferentes tradiciones. Acaso lo puede hacer porque tiene el contacto directo tanto con poetas como con aspirantes y aprendices en el mundo, en los múltiples aquí y ahora. Considero que esto le ha permitido mantener una constante actualización en este tiempo en el que la presencia de mujeres ha aumentado.

    La invisibilización histórica que encontramos en la mayoría de los documentos no se puede atribuir a una intencionalidad sexista de parte de los autores. Considero que la proporción de mujeres que han asumido los roles de trovadoras, repentistas, improvisadoras, copleras o cualquier otro término que se emplee para este oficio ha sido, en general mucho menor dentro de las tradiciones que contienen a estos discursos textuales, entonces los textos simplemente reflejan la realidad, al menos la porción de realidad que está en contacto con la comunidad iberoamericana de estudiosos.

    También es comprensible que las autoras pongan especial atención en la presencia femenina y la nombren, la resalten. Retomaré este punto. Vamos con México ahora.

    México.

    Un ejemplo nacional es una tesis de maestría (Saucedo, 2009) sobre la revitalización del son jarocho donde existe un silencio del autor sobre las mujeres en esa historia, acaso que causada por la información parcializada que las fuentes le proporcionaron. Tal vez para otros lectores no sea evidente pero para mí lo es, dado que formo parte de esa historia y conozco a las mujeres que estaban presentes, ignoradas en el texto.

    Otro texto es el de Pérez, “Representaciones de la maternidad y la paternidad en Xichú, Guanajuato. ¿Dicotomías impertinentes o guías para la acción?” (2016). Es importante porque aborda el ámbito social de Xichú con un enfoque de género, aunque no se aboque a la tradición musical. Indirectamente, Pérez nos habla al respecto de la actualidad en Xichú:

    Aún hoy se espera que ellas, como madres, estén en casa haciéndose cargo de los hijos. Si no se cumple –como veremos en seguida– se moviliza el rumor con connotación sexual negativa: como no lo hace, “seguro anda haciendo quién sabe qué”. Para ser claros, el esposo de Marta sí lo sabe y lo expresa cuando le reclama por salir de la casa a trabajar y sin compañía: “[…] y luego mi viejo a veces bien enojado [me dice]: ‘tú lo que te gusta es andar de puta’” (relato de la señora Marta, anciana, 2009, p. 254).

    Un texto que puede dar algo de luz sobre el tema es la disertación doctoral de Kim Carter (2013) sobre los roles en el huapango huasteco (funciones sociales y proyección en los escenarios de actividades gubernamentales) que tiene varios apartados sobre mujeres protagonistas y la invisibilización de estas.

    El hecho de que las referencias a mujeres sólo sean hechas por mujeres es sintomático, aún en el ámbito académico: Kim Carter, Yvette Jiménez de Báez, Karla Pérez y Olimpia Valdivia. Tal vez la omisión que la mitad masculina hace de nosotras es más grave de lo que parece y, repito, no por alguna oscura intencionalidad de los autores sino porque se continúa el círculo de falta de ejemplos que se refleja en la desincentivación a las posibles futuras poetas que se refleja de nuevo en la falta de ejemplos. Por esta razón es indispensable continuar con este tipo de estudios, a partir del enfoque de género en todas las disciplinas.

    La legalidad y los acuerdos.

    Considero que la falta de participación de las mujeres como poetas y músicas no es sólo del ámbito artístico o privado. Se ha repetido que lo privado es público en tanto atente con el ejercicio de los derechos, tanto humanos como culturales. Las leyes y acuerdos sustentan la necesidad de intervenir para disminuir las desigualdades y eliminar las discriminaciones, que parecen ser las causas principales de esta poca o nula participación.

    A nivel internacional operan los acuerdos, convenios, declaraciones internacionales suscritas por nuestro país sobre equidad e igualdad de género, derechos humanos de las mujeres, derecho a una vida libre de violencia y los Objetivos de Desarrollo Sostenible1 de la Agenda 2030

    En nuestro país está vigente la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia. Este fragmento está relacionado con los roles de género:

    ARTÍCULO 16.- Violencia en la Comunidad: Son los actos individuales o colectivos que transgreden derechos fundamentales de las mujeres y propician su denigración, discriminación, marginación o exclusión en el ámbito público.

    ARTÍCULO 17.- El Estado mexicano debe garantizar a las mujeres la erradicación de la violencia en la comunidad, a través de:

    I. La reeducación libre de estereotipos y la información de alerta sobre el estado de riesgo que enfrentan las mujeres en una sociedad desigual y discriminatoria;

    Para luchar desde las leyes contra esa desigualdad y discriminación hay que repensar el impacto que tienen los roles de género y la exclusión que ya se han estado mencionando. El atajo más pertinente es romper los roles pensando en que toda mujer es una persona y debe de gozar de las mismas oportunidades y libertad que cualquier otra persona (hombre).

    Valga el mismo criterio para aplicar la Constitución, la Ley General de Cultura y Derechos Culturales y acuerdos internacionales como los Objetivos de Desarrollo Sostenible. En estos documentos se hace explícita la meta de igualdad de género de facto.

    Observación del contexto musical tradicional con enfoque de género.

    En la Huasteca, gracias a que explícitamente invitan a las niñas, se ha logrado un buen porcentaje de ejecutantes mujeres, aunque siguen escaseando las trovadoras. En el Sotavento no llegan a 10 las mujeres improvisadoras. En la Tierra Caliente no llegan a 5, en el corrido suriano sólo tenemos registrada a una y en la Sierra Gorda sólo he conocido a dos. De la Costa del Pacífico no tengo datos pero, al parecer, las mujeres que echan copla lo hacen con versos memorizados cuyo origen se pierde en el tiempo. Hay falta de representación femenina en el discurso textual de las músicas tradicionales. La importancia de este discurso es que tiene funciones sociales mucho más amplias que el sólo disfrute estético: quienes ejercen la palabra informan y forman opinión en sus comunidades. La estrategia para formar mujeres como poetas, para ser eficaz, necesita ir más allá de los talleres; a estos hay que cobijarlos con estrategias que faciliten su integración al contexto social donde el verso se desarrolla. En la Sierra Gorda, que considero la máxima expresión de la poética popular en Iberoamérica, los puetas , en su mayoría, no se han cuestionado algunos conceptos como que el pueta ya trae el oficio [y no se puede aprender ni enseñar], que las poesías se le revelan [y no hay un proceso creativo que se pueda explicitar o analizar para ser reproducido a voluntad]. Estos conceptos, al imposibilitar la opción de la enseñanza-aprendizaje, a su vez preservan las cosas como están, y están muy masculinas. Entonces el problema es la falta de representación y participación femenina en el discurso textual (verso, versada) de las músicas tradicionales, tanto en las poesías antiguas como en la composición de las poesías actuales.

    En la Sierra Gorda las poquísimas mujeres poetas no se han atrevido a salir a la luz como Ana María Rodríguez de la Torre, de Río Verde, S. L. P., que no se atreve a ejercer porque dice que tuvo “impresiones fuertes de balazos, muertes, advertencias y demás cuando era pequeña e iba a las topadas ” y de Lolita Tello que, a pesar de su gran capacidad para versificar en las distintas métricas que esa tradición requiere, no se atreve a improvisar en público. Entonces, a pesar de haber sido ya publicada en una antología local, no se considera una poeta completa . Dice Valdivia Ramírez : “Lola Tello escribía versos desde los 12 años, pero hasta los 36 entró al taller. Comenta que para una mujer es difícil tocar, por la fuerza que se requiere para hacerlo toda la noche”. Voy con otra cita de la autora:

    Por otro lado, encontramos a doña Cande, quien desde niña quiso tocar la guitarra, en ese momento su oficio era ser pastora. Recuerda que su abuelo fue músico y tenía un radio donde escuchaba música de huapango;[…] Un día se le ocurrió comentarle a su mamá su inquietud y decirle que vendiera un borrego para comprar una guitarra; su madre se molestó y le dijo que estaba loca, que “cómo una vieja iba a tocar”. Sus hermanos también son músicos, ella les pidió le enseñaran, pero por diferentes circunstancias no pudieron y ella temía insistir. Fue hasta estas fechas que pudo realizar su sueño a través de los talleres de huapango que continúan hasta la actualidad .

    Los sexos son construcciones simbólicas basadas en el cuerpo y nuestra primera imagen de diferenciación con el otro, afirma Marta Lamas (1999). Califica la tolerancia de “estrategia de condescendencia” detonadora de violencia simbólica negada y disimulada, yo no podría estar más de acuerdo. También enfatiza que el término “natural” se utiliza para normaliza y validar conductas y situaciones. Esto tiene como consecuencia que el resto de éstas se considere “antinatural” y se condene, aunque sea silenciosamente. Al parecer en la Sierra Gorda está tan interiorizado el constructo de género donde es normal que los hombres sean músicos y poetas, que ni ellos ni ellas se han planteado la posibilidad de mujeres que formalmente asuman el oficio. Algo así ocurría en otras regiones en las que ya hay algo de avance.

    Para romper la inercia se debe de realizar un trabajo transversal que atraviese varios sectores de la población. Para aumentar las probabilidades de que esto suceda, los actores que se deberían de involucrar en una intervención son los mismos músicos y poetas, sus esposas, los organizadores de topadas, fandangos y huapangos, maestros de escuela, y trabajadores de desarrollo social y cultura. Lo ideal será poder incidir sobre la comunidad en general y especialmente las mujeres.

    La música y el verso como herramientas de la agencia cultural.

    Trabajando con las experiencias que he tenido en la música y el verso improvisado encuentro que:

    1. La música. El hecho de convertirse en un músico intérprete ya sea comunitario o escénico ayuda a generar confianza en uno mismo, extroversión y autoestima, para empezar. Entrena profundamente para el trabajo en equipo. Esto aporta mucho a las relaciones interpersonales y, repito, la capacidad de gestión, de autogestión.
    2. El verso. Las estrofas isométricas (décimas, cuartetas, sextillas) presentes en los sones tradicionales y que vienen de las poesías clásica española y virreinal tienen una magia adicional: organizan la mente (el área del lenguaje) de quien aprende a expresarse con ellas de una forma eficiente y embellecen el mensaje pues el toque estético de la isometría y la rítmica favorecen la actitud receptora de quien lo escucha.

    Esto terminó desembocando en la realización de talleres de enseñanza de verso improvisado y después en el ordenamiento de las experiencias y desarrollo de técnicas para su aprendizaje. Así es que desarrollé el método “Jugando con la rima”(Palafox Méndez, 2015).

    Objetivos principales para lograr con un enfoque de género.

    • Agregar la voz de las mujeres al discurso colectivo como un paso de conciliación entre géneros y revaloración de argumentos y modos de habitar el mundo que no han sido escuchados o no se les ha dado importancia. En mi opinión falta la voz de las mujeres expresada y amplificada por las bocinas pero también por la poesía y el prestigio social que ella implica. Considero que con la inclusión de ellas y otras mujeres, la manifestación musical y discursiva de las culturas musicales tradicionales ganaría mucho, no sólo dentro de las propuestas internacionales para una cultura de paz, también como elemento de preservación de los bienes humanos y culturales de la región, del país y del mundo.
    • Habilitar a las alumnas de los talleres como agentes de cambio social. Para esto se les ayudará a interiorizar las reglas de oro para que las utilicen en el verso pero también en su vida cotidiana e interacción con otras personas de la comunidad, mujeres empoderadas por la magia y el ejercicio de la palabra, mujeres que no aceptarán ser ignoradas porque ya probaron el placer de ser escuchadas y saben cómo lograrlo.

    Esto no solamente se logra con talleres para mujeres versadoras. Existen más estrategias para estimular la permanencia de las mujeres en este oficio. Podríamos empezar a cambiar la cosa convirtiendo a las mujeres en agentes de este cambio, de acuerdo con cinco elementos básicos:

    1. Acercar ejemplos (de versadoras jóvenes de otras regiones, realizando presentaciones en cada municipio y mesas redondas con las mujeres locales y sus familias).
    2. Impartir talleres (para las futuras poetas, con el método “Jugando con la Rima”®).
    3. Crear espacios de ejercicio poético que no impliquen, como la topada , noche, alcohol y armas, en verbenas populares por la tarde-noche con meriendas.
    4. Propiciar la convivencia entre pares. Otras mujeres de edad similar que se involucren, en los contextos de talleres, verbenas, y mesas redondas.
    5. Sensibilizar a las familias de las alumnas realizando visitas explicativas e invitando a los miembros a las presentaciones, verbenas y mesas redondas. Este punto es importante porque no basta con que las lleven a los talleres. También implica que tengan el tiempo para ejercer la práctica. Muchas veces las mujeres se retrasan en el desarrollo de las habilidades por la carga de trabajo (doméstico y de cuidados) y mental que tienen en la familia. Es precisa la colaboración de otras personas para liberarlas de dicha carga.

    Conclusiones.

    La inclusión de las mujeres en todos los ámbitos de desarrollo de la cultura es necesaria. En el verso que se canta tradicionalmente en los sones existe una gran muestra de estereotipos: la mujer como objeto o, cuando más, como sujeta pasiva que recibe amores, vituperios y una terrible fama. La repetición de estos repertorios bajo el pretexto de que son tradicionales preserva estos estereotipos, tanto en las prácticas musicales y festivas como en el reflejo que hace de éstas la investigación académica.

    A partir de la escucha de las voces femeninas durante las fiestas tradicionales que incluyen la música y el baile se puede ir avanzando en la sustitución de estos estereotipos por propuestas sanas de relaciones intergénero en donde nuestras aspiraciones, formas de ver el mundo y temas de interés vayan poniéndose sobre la mesa.

    Las estrategias descritas en el apartado anterior garantizan más eficacia para abonar al desarrollo artístico y humano de las futuras agentes culturales porque no sólo las liberan de las cargas que la historia ha puesto sobre sus hombros. También les permiten empezar a salir de los roles de género inconvenientes y les permiten plantear una vida más cercana a la equidad.

    Citas y referencias:

    1 Licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara, poeta y música mexicana.

    2 “Tomasita Quiala en Cuba, Marta Suint en Argentina, o Maialen Lujanbio, que ha ganado el último campeonato de bertsolaris del País Vasco en diciembre de 2009”

    3 “que, a su manera, restauró la vieja tradición de la lira popular en que publicaba sus poesías”. (183)

    4 Coplas populares que en México, en días de muertos, se dedican a los vivos, fingiendo que ya fallecieron y diciendo las razones de ello en forma de caricatura de alguna de sus características.

    5 Además de colega y estimada amiga personal mía, a Panchita la considero punta de lanza en el resurgimiento que tuvo la décima en Tlacotalpan en la década de los años ochenta. La invisibilizaron en su pueblo porque “ella había cometido un pecado, imperdonable secreto a voces en la sociedad tlacotalpeña tanto por sus décimas picarescas como las que dedica a ocasiones especiales como cumpleaños y fallecimientos y las que realiza a lo divino. (358).

    estaba enamorada de un músico casado. […] ella convivía con sus colegas decimistos –y con su músico-, pero sólo entre las sombras. (Palafox, 2014).

    6 Instrumento chileno de 25 cuerdas metálicas usado en el canto a lo poeta, es decir, en la poesía oral improvisada. Como la guitarra quinta en la Sierra Gorda, funge como cetro de poder en manos del cultor (o cultora) que se sepa acompañar con él.

    7 https://auditoriadeseguridad-cdeunodc.org/wp-content/uploads/2019/02/017_Nueva-agenda-de-ODS_CEPAl-2017.pdf

    Alarcón, Jaime y Sancy, Tamara. (2009). Solo recita el que no sabe tocar. Voces del guitarrón chileno en este siglo. [Tesis de licenciatura]. Universidad de Chile. 57-65. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144811

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    UNESCO. (s. f.). Igualdad de género en Indicadores de Cultura para el Desarrollo (IUCD). [Docmento PDF]. https://es.unesco.org/creativity/sites/creativity/files/digital-library/cdis/Iguldad%20de%20genero.pdf

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  • encuentro PUEBLA

    Convocamos a mujeres y mujeres trans dedicadas a la Gestión Cultural, Promoción y Creación Artística.

    La RED de Gestoras Culturales México ofrece espacios de convivencia, donde se imparten talleres, conferencias y se desarrollan actividades de intercambio.

    Regístrate aquí y consulta las bases https://forms.gle/cUXEKmG8Yw14B6BS8

    Cuota General $1,000.00

    Cierre de registro 26 de mayo

    Lauren Strada | Coordinadore Red Gestoras Culturales México

    ¿tienes dudas o comentarios? envíanos un whatsapp al 55 9111 5934

  • LA DANZA Y EL CICLO DE LAS MARIPOSAS.

    Por Regina Galindo González

    Queridxs lectorxs en este breve ensayo les contaré sobre mi interés en los ciclos, la metáfora de la metamorfosis de las mariposas, del cuerpo como territorio desde la mirada de la dialéctica corporal y la buscada salud mental.

    Mi proyecto: Taller “De Oruga a mariposa” Danza étnico terapéutica con introducción al formato tribal estilo gitano nace de la observación y charla con mi comunidad cercana de mujeres que después de la pandemia hemos visto que el desarrollo social y emocional se vio impactado, que las condicionantes de un rápido regreso a lo “cotidiano” pueden ser factor de descontrol, así como los sucesos de pérdida o rupturas familiares nos han descolocado ante el tener que ser y actuar en común; por ello y debido a mi formación como facilitadora de danza étnico terapéutica y maestra certificada del estilo Gypsy Moth Mx (tribal estilo gitano) es que busco a través de la danza fomentar los procesos afectivos con uno mismo y los que nos rodean, fortalecer lazos filiales, identidad, pertenencia, bajo el lema de “todxs podemos bailar” dar herramientas para reconocer nuestro ser (cuerpo y mente) como primer territorio a cuidar, cultivar, valorar, para comprender su impacto directo en la comunidad a la que pertenecemos.

    […] busco a través de la danza fomentar los procesos afectivos con uno mismo y los que nos rodean […]

    Las herramientas que utilizo vienen de los principios básicos de las danzas étnicas entendiendo etnia como: “particularidades que comparten un conjunto de individuos que poseen un mismo rasgos lingüísticos y culturales, mantienen sus atributos originarios de identidad en el tiempo, independientemente de su depresión geográfica*”. Las danzas étnicas pueden ser individuales o colectivas y cubren necesidades humanas básicas formando un mundo simbólico de multiplicidad, la danza étnico terapéutica en su dimensión trabaja con el símbolo y la metáfora siendo un sistema de apoyo para acercar al sujeto a sus potencialidades en el sentido de equilibrio, reconocimiento e inclusión (integración emocional y social).

    lxs participantes cuentan una historia a través del movimiento consciente porque cada persona tiene una historia única e irrepetible y la vida son ciclos.

    El formato tribal estilo gitano está fundamentado en el ciclo de las mariposas compartiendo con las danzas étnicas la base de la búsqueda y reconocimiento, nos cuenta el deseo de una alumna (oruga) por convertirse en mariposa (bailarina) y descubrir todos sus colores (capacidades y fortalezas) para emprender el vuelo; es denomina “tribal” por qué viene de la idea de bailar en compañía de otrxs, en tribu, en comunidad; gitano o gypsy porque tiene fundamento en danzas de varias etnias ya que el pueblo gitano es muy diverso la creadora del estilo, la maestra Inlakesh Cruz, estudio para fusionar estás danzas de raíces: árabes, hindús, rusas, gitano flamencas entre otras; y Moth es el tótem, la mariposa de cada una de las que bailamos, Mx porque es puro estilo mexicano nacido en Querétaro.

    Este proyecto va dirigido a todxs desde los siete años sin distinción de capacidad salvo fuere un impedimento físico para el movimiento; ejercicios de psico corporalidad aunados a siete pasos de tribal estilo gitano es que danzamos la metáfora de la metamorfosis de las mariposas, lxs participantes cuentan una historia a través del movimiento consciente porque cada persona tiene una historia única e irrepetible y la vida son ciclos.

    Cerrare este ensayo con las palabras de una de las participantes:

    MI EXPERIENCIA EN EL TALLER “DE ORUGA A MARIPOSA”

    “Yo solo creería en un dios que supiera bailar” F. Nietzsche

    Después de un duro periodo de confinamiento social por más de dos años, hemos vivido una experiencia artística muy hermosa durante el taller «De oruga a mariposa», impartido por Regina Galindo, en el que participamos mi hermana Alva, mi hija Nina y yo, Bárbara. Solo puedo hablar desde mí, sin embargo, he visto a Alva y a Nina muy contentas y participativas explorando los movimientos y gozando la música, ellas se han divertido mucho. Realmente, el taller es un todo, considero que hemos visto la técnica, practicado los pasos y hecho ejercicios de meditación, los cuales nos han ayudado a compenetrarnos como aprendices de la danza tribal estilo gitano y también como familia, fortificando nuestros lazos filiales; hubo momentos en los que recordar que antes de cualquier otro acto hay que respirar y sentir las palpitaciones de nuestro corazón, esto como algo más que fundamental: primigenio. Desde mi persona, puedo añadir que reconectar con la danza este año ha sido crucial, mi cuerpo ha recordado lo muchísimo que le gusta bailar, he disfrutado sentir cómo mis brazos y manos halan la falda y la florean, cómo mi cadera marca el ritmo del bom y cómo es tan gratificante bailar con los brazos elevados, pues es una sensación de poder y energía que se prodiga, desde mi interior hacia el mundo. Agradezco infinitamente que haya personas dedicadas a crear estos espacios, no solamente preocupadas por la técnica o los vestuarios, sino que indagan en el ser humano de manera íntegra, no solo de manera individual sino como parte de un engranaje comunitario, conformado por seres que piensan, sienten y expresan; además, deseo reconocer y agradecer la paciencia, las sonrisas, el amor, la voz, la actitud, las enseñanzas y la paz que trasmite la maestra Regina, ella nos ha mantenido inmersas en el taller a través de todo lo expuesto, y sobre todo trabajando en el principal recurso del taller: la realización de una metáfora consistente en la metamorfosis de las mariposas desde que son capullos, su nacimiento, el despliegue y batir de sus alas, hasta el desarrollo de un vuelo libre. 

    Bárbara Asela 

    Junio, julio y agosto 2022

    Gracias queridxs lectores les espero, pueden consultar el Facebook: AUGE amrastyle para ver resultados y procesos del taller. Les dejo un abrazo de luz.

    *fragmento: cuaderno de estudiantes de Especialización en Danzas étnico terapéuticas, María Gourley

    FOTOGRAFÍA POR Regina Galindo González, tomada en el taller de Oruga a Mariposa, formato madre e hija.

  • Ellas en Escena, 10 años haciendo teatro por la dignidad y la alegría de las mujeres.

    Por Carmen Trejo

    Ensayos realizados por Gestoras Culturales y Artistas pertenecientes a la Red.

    Escribo este texto pensando en mis colegas gestoras o autogestoras de proyectos artístico-culturales, con la finalidad de compartir con ellas algunas de las acciones que han sido claves en la conformación y permanencia de la Compañía mexicana de teatro independiente “Ellas en Escena, teatro con visión de género”.

    Ellas en Escena es una Asociación Civil con fines no lucrativos, constituida legalmente en junio 2012, por mi querida amiga Stephanie Siliceo, Licenciada en Administración Industrial por el Instituto Nacional Politécnico, y por mí, Carmen Trejo, Licenciada en Actuación por la Casa del Teatro AC.

    Entre 2009 y 2012, Stephanie y yo trabajamos para la Dirección General de Recursos Humanos de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), lugar donde nos conocimos y donde por primera vez, tuve contacto con temas de género y de Derechos Humanos de las Mujeres, a pesar de haber cursado dos licenciaturas.

    […] le propuse unir nuestras distintas trayectorias profesionales y académicas con el objetivo de crear una pequeña empresa que contribuyera a la construcción de un mundo más digno y más justo para las mujeres y las niñas […]

    En diferentes momentos, ambas renunciamos voluntariamente a los cargos de servidoras públicas en la SRE y le propuse unir nuestras distintas trayectorias profesionales y académicas con el objetivo de crear una pequeña empresa que contribuyera a la construcción de un mundo más digno y más justo para las mujeres y las niñas, a través del teatro con perspectiva de género (PEG).

    La PEG es una categoría de análisis para identificar que las desigualdades entre mujeres y hombres surgen por las diferencias culturales asignadas y no por una cuestión biológica determinada, cuestionando los estereotipos y abriendo la posibilidad de elaborar nuevos contenidos de socialización para solucionar los desequilibrios, mediante la redistribución equitativa de las actividades productivas y reproductivas; modificando estructuras sociales, reglas, prácticas y valores a favor del fortalecimiento del poder de gestión y decisión de las mujeres. (Tomado del “ABC de género en la Administración Pública”, Instituto Nacional de las Mujeres IMNUJERES, 2007).

    Una vez constituida la Asociación Civil con un objeto social orientado a promover los Derechos humanos de las mujeres a través del arte teatral, llevamos a cabo diversos trámites como: la inscripción en el Registro Federal de las Organizaciones de la Sociedad Civil: Registro de Organizaciones Civiles en la Ciudad de México; Certificado de firmas electrónicas avanzadas expedidas por el Servicio de Administración Tributaria, y apertura de una cuenta bancaria de persona moral, entre otros. Estos procesos, permitieron la operación básica para la contratación de servicios y gestión de pagos ante instituciones gubernamentales, facilitando registrar a Ellas en Escena como proveedora de múltiples dependencias públicas federales, estatales y municipales.

    […] yo tenía claro que las obras de teatro que habría de escribir, dirigir y actuar tendrían un tema y un público muy definidos: el tema central sería la dignidad de las mujeres […]

    Otro aspecto importante de compartir con ustedes es que desde el inicio, yo tenía claro que las obras de teatro que habría de escribir, dirigir y actuar tendrían un tema y un público muy definidos: el tema central sería la dignidad de las mujeres y el público objetivo, hombres y mujeres mayores de 18 años, ubicadas en zonas urbanas, que estuvieran trabajando o estudiando.

    Los documentos en que basé mis investigaciones para escribir las primeras obras fueron: la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (CEDAW); la Convención Interamericana para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia contra la Mujer, (Belem do Pará), la Ley General de Acceso de las Mujeres a una vida Libre de violencia, y el Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012, entre otros instrumentos jurídicos nacionales e internacionales.

    Recientemente, Ellas en Escena cumplió diez años. En este tiempo nos hemos especializado en el diseño y desarrollo de obras de teatro, talleres, cursos y conferencias para la sensibilización y capacitación de servidoras, servidores públicos, docentes y estudiantes de nivel superior, en materia de Derechos Humanos y Acceso de las mujeres a una vida libre de violencia.

    Nuestra labor ha sido avalada por la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México; el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación dela CDMX; la Coordinación Nacional de Teatro y por la Campaña “Únete” para poner fin a la violencia contra las mujeres y las niñas de ONU Mujeres Capítulo para América Latina y el Caribe.

    Si bien gozamos de reconocimiento y posicionamiento en el ámbito institucional, aún tenemos muchos pendientes, como: diversificar las formas de financiamiento; concursar en convocatorias públicas para proyectos escénicos […]

    Contamos con un estimado de 34,000 espectadoras y espectadores en 24 estados de la República Mexicana. Cerca de 60 instituciones del gobierno federal, estatal y municipal, así como universidades han contratado nuestros servicios.

    Actualmente, los objetivos a corto y largo plazo de la Compañía son ocho:

    1. Generar opciones de autoempleo y empleos, especialmente para mujeres. 
    2. Transmitir lúdica y sensiblemente conocimientos especializados sobre los Derechos Humanos de las Mujeres, en particular su Acceso a una vida libre de violencia
    3. Generar narrativas dramatúrgicas centradas en las mujeres siendo representadas con dignidad y alegría. 
    4. Aumentar la participación de las mujeres en el arte y la cultura. 
    5. Generar y formar nuevos públicos para el teatro hecho por mujeres.
    6. Procurar la capacitación y profesionalización continua de las integrantes del equipo soporte. 
    7. Incentivar el desarrollo profesional, la creatividad, el intercambio de saberes, la alegría y la empatía entre mujeres en un espacio donde ellas se sientan seguras y libres. 
    8. Potenciar el liderazgo de las mujeres.

    Si bien gozamos de reconocimiento y posicionamiento en el ámbito institucional, aún tenemos muchos pendientes, como: diversificar las formas de financiamiento; concursar en convocatorias públicas para proyectos escénicos; prestar servicios a la iniciativa privada; generar nuevos servicios en modalidad virtual, y ampliar los canales de venta en medios electrónicos, entre otros.

    Les comparto que durante el periodo de la contingencia por la pandemia de COVID-19, hubo cambios profundos al interior de Ellas en Escena. Algunas compañeras dejaron de ser integrantes del equipo soporte por razones personales y también por la falta de recursos económicos. Poco a poco nos estamos recuperando, y siempre retomando la riqueza que aportan los perfiles multidisciplinarios a la gestión y la creación escénica.

    La reflexión y el aprendizaje que me queda con estos cambios es fortalecer la comunicación horizontal, dando espacio para que cada una de las integrantes del equipo encuentre lo que necesita, ya que nuestro trabajo es un diálogo vivo entre lo teórico y lo práctico, entre lo personal, lo familiar y lo comunitario, y que el camino para alcanzar objetivos comunes nos debe recordar con alegría quienes somos individualmente, de lo contrario el proyecto puede perder su esencia. 

    Colegas gestoras y creadoras, gracias por leerme. Que estas páginas les sean de utilidad. Continuemos dialogando y fortaleciendo esta bondadosa Red.

    Fotografía: Paulina Cruz | De izquierda a derecha: Gabriela Gallardo y Carmen Trejo